不要放棄能讓自己忘我的天賦才華！！！

wao~  從以前到現在，我聽到自己喜歡聽的音樂，我身體就會情不自勁的freestyle舞動。而且有很多招會臨時流露出來，是我很容易就抓得到的feel。 最近才慢慢欣賞回我這種潛能，很開心，因為在這之前我還很懷疑自己的創作能力，平時多人面前跳舞時，總是腦袋空白，跳來跳去那幾招，想排個舞，又很多死腦，但現在，我慢慢注意這個讓靈感流露的管道，把他發展，用在不同的地方。最近也有個念頭不想跳bboy了，因為太多傷了，但我想我還是可以繼續跳不太breakin的。

真的有很多人放棄了可以讓自己開心、忘我的樂趣，因為他們以為這些在現實里只是個小角色，卻不知道它可以開發自己生活上的創意、靈感，和生活上的樂趣！！。。。OmG!! 我開著音樂邊寫到這裡，我突然覺得世界好美妙~~哈哈哈！！如果不是現在很夜了＋明天開學，我想我現在的靈感是處於浮動狀態的，寫的文章、做的一切也會比較順。

除此，補充一下，最近練舞都沒甚麼進步，有一次突然才想起，以前能進步那麼快，都是因為自己在家里練。而現在少了，都是和朋友在外亂蹦亂跳。這就關於到全心全意投入的問題，和靜下心感受做事的不同了。

這篇感覺蠻重要的，記得！

記錄

突然發覺，自己可以以 ‘希望’ 為創作風格。

因為我的生命沒有別人那麼悲慘，我也不必要去經歷那些，才能導出個作品。

用‘知見’，不用‘思考’！

下面那篇我命名為 ‘嘗試’，因為以前寫的都是給自己的記錄，這次嘗試把自己領悟的告訴讀者，但裡面每個東西可以牽連的太廣，寫的太亂，但我不選擇不說，所以讀者就別把他當成文章讀，把他看成一幅畫來看吧。

宇宙萬物都是牽連的，有一個大家不曾見過的東西突然冒出來，必須用長篇大論去解釋；但反過來看，宇宙萬物都已俱備，所有東西都不需再解釋，一個大家不曾見過的東西突然冒出來，只要靜下心來，輕輕幾句，大家自然會明白。

用‘知見’，不用‘思考’！

嘗試

最近朋友又介紹amway了。那這次聽我更清楚了，的確這些plan很棒，是適合21世紀讓年輕人起步的好管道，我自己也在想是否要拿個起步經驗。因為有好管道偏要自己從新打造這是固執，但我最後的決定是，我有自己的使命，必須全心全意去走。

很巧的同一個晚上，我問了姊姊關於amway，之後去上課，就提到知見與思考，然後回家就聽到易經。人生，要有智慧去走。名利、地位已經被社會定義成 ‘成功’ 和人生最終目標。或者說夢想，但有多少人已經達到了夢想卻還不知足的？

很多激勵課程說的，人生要有規劃，先籌錢，後談夢想。是的，人必須有夢想，名利的確是很棒的，人生的確要規劃的，而且我不贊同藝術家派，必須為夢想而拋棄名利，執著得模糊亂沖，不規劃。但這些之間是有個平衡點的。

其實說到底，每個最終追求的就是‘幸福’兩個字，而幸福是一種內在感覺，但太多人向外追求，以名利、責任、夢想，甚至家庭、朋友＝幸福。而要找到內在的感覺是需要‘修’的，怎麼修？這個時候才說回，以名利、夢想、使命、關係來修。世界上很多大師，他們雖然在不同領域上成就，但他們是全心全意的走自己的使命。可想這些大師，錢財少不了，地位不用說，夢想也少不了。

所以，當我抉擇時，我回想以前那種多重工作，是成不了大事的，而我必須選擇一樣，專研到底，但說穿了，選擇哪一樣並不重要，因為通一條，萬法通。所以我選擇我要專研藝術。每個人生下來，都是獨特的，不可能有第二個完全相同的你，既然獨特而有不同的使命，但為甚麼現實那麼多人往同一個方向和用著同一個方法去成功？是的，amway的確是個好東西，但他和我的使命不太有連繫。我把藝術當使命，不是因為它是崇高的，而他是個目標，往目標的過程中遇到的障礙，就是讓我修和改變自己，崇高的是改變後的自己。

講易經的，他是真研讀易經里的智慧，順流的威力真的很大，不是今天這種策劃所能做到的，但順流決不是隨便。

記錄

大家看了這篇沒必要下任何定論，因為是對症下藥寫給我自己的，你不是我，看了會會錯意的。

我的21歲生日在戲劇營里過，到底這會是個甚麼樣的安排呢？

 

營之前是個小低潮，但這次教課，經驗多了，成長了。這次露面機會多，對學生的付出也多，我梳頭教課，這些是外表上的進步。

是時候回爸爸信：thank you, i love you!

告別分享，放掉角色，幽默會漸漸出來，也是穿越，也是溝通，也是魅力。此外，也看到老師們的知見，都是溝通大師。

也看到自己對外人還是不夠願意放快樂給他們，還有很多是自己要綻露的。

之後，看的世界有點截然不同，原來大家的伙伴關係那麼棒。原來自己以前那麼特殊性。原來大家是愛著我的。

開心，自信，還是要多綻露的，斷食是治療，平時享食是真理。

穿越是要有更多的承諾和勇氣，去舉腳踏前走去，而只是坐著感覺，守株待兔。

老天很照顧我，讓我能在平民大眾里修！

回到家，真的發現最難過的關是家人，也發現很多是從家人移出的罪惡感拖累，但先從朋友開始吧~

Wao!

調整生活時，會發覺到之前執著要搞特別的我，覺得自己很傻，也慢慢在承認著自己之前否認著的缺點，而因此一直有發覺自己原來那麼糟的感覺浮出，信心有似被打擊，覺得自己不夠好。

因為最近創作，講是理想主義少了，而覺得以前那些創意也沒甚麼大不了，是以前太天真而很理想的要搞創意，而創作之前會開始考慮很多的不能，會覺得往比較傳統的去做反而更有效果和意義， 所以覺得創意的意義沒有了。幸好剛才在廁所洗臉敲醒自己，其實自己又掉入另一個陷阱！因為回想起不久前也勸過一位朋友 ’敢敢想，小心做；其實你中學時很有創意的嘛，現在去了哪裡？’  

我必須清楚知道自己是掉入陷阱了，我也突然回憶到在陷阱時，會忘記自己的天賦才華真的本來就很多的（中學），但這個陷阱就在想把弱點去掉，差點連天賦才華也不要啊！記得兩者是沒有牽連的，多餘的想法是小我的聲音！

我最近就是看到很多人平時創意都比我高而‘心碎’，但他們在要坐下創作時，卻沒有信心和耐心；我之前就是敢冒險，而且執意要有不同的成果，最終電報就來了。其實每個人的創意都是那麼的高的，或者說，只看你要不要接這通來的較久一點的電報。

另外，我也必須要看到和別人比創意，輸時，容易種下以為自己原來沒有很高的創意的信念，傻！！  創意本來不是自己擁不擁有的，靈感是天賜的，他不定時賜了給不同人的，所以創作，以團隊完成之，雙贏也，聰明！爭用自己的概念，傻！

日記

20號的 Christmas 舞蹈表演，從練習過程學習與團隊相處，要穿越。

之後開了分享會議，學習發揮自己的領袖力，不控制，分享，溝通，開心，看到團員的才華。

之後回家上網討論劇本，有情緒，看到自己的鏡子，固執、期望、強求、做苦工。學習給出她愛與支持。接納自己作品的缺點，接受評語，放下強求表現。

最近理想主義似乎少了，不會那麼強求要完美、創意作品。更可以看到作品的意義，自己的缺點。

我第一次談政治

心血來潮半夜與穎杰跑到米粉檔吹水談到本地政治。有新的學習。（果然不忙碌，學的更多）

從談趙明褔到本地貪污課題，對於政治一概不通的，單純的問了很多單純的問題，就是總不明白事情很明顯是政府的腐敗，人民每人丟一根毛就足以壓扁政府了，但為何看著幾十年的錯誤總無變天之日？種族課題也許太難撫平，但貪污課題是多元種族的。。。說到最後，得到的答案是大馬人民的不關注，膽量，和覺醒。尤其國家年輕人是國家主要的票群，廢票的卻多是年輕人。巫統遲未下台，就靠巫族利益，人民寧願乖乖被喂豬飼，然後罵豬飼不好吃。

‘政治那麼黑暗，我才不想插手’，這句年輕人的名言，卻沒有意識到政治就是我們的生活。看來我這種人必須開始看報紙了。因為我想要的不是逃避社會，也不是開始批評政府，而是先看到政治的黑暗面，後才能看到他光亮的一面。

以上管他有沒有道理，因為畢竟我目前對政治還是疏離的，但對劇場界我還蠻有意見的。總愛批評政府對劇目主題有所設限，卻還是堅持做邊緣化的戲劇，到最後只有看得懂的人欣賞，可是看得懂的人之所以看得懂是因為他們早已經懂了。

藝術就是美在他是變化無窮，而不是頑固不變。藝術家可以為社會的貢獻，不只局限於批評與責罵，也許讚美和支持，例如：鼓吹年輕人多關注國家時事，支持satu malaysia，人民必須團結一致（才有力量反政府）。

老天早已經給予本地藝術家很多力量和才華，看你會不會用。黃明志只有在這種保守的國家，才有他的魅力！

理想和使命

忙碌的生活終於過了，忙碌讓我看不到前面要走的路，壓迫了自己的靈感，奪走了和朋友家人的相處，工作草率，我承諾不要再讓自己忙碌了。

可是起初的假期，孤獨感，幻想，空虛，無聊還是浮了出來，這讓我探討著人生意義在哪裡？

漸漸的，我的答案是，理想，對一個人是很重要的。這個理想，其實最終的成品並不重要，但它是一個指引自己走向使命的道具。也許一個人的理想是要做一位清潔工人，或是要成為世界首富，不關最後是否有達成，但因為是是用心的走，在過程中遇到的困難會讓他學習人生，而從中找到自己真正人生的使命，再全心全意的走向使命、真理。

有理想而行動之，就等於生命正開始修行；一個出家人，如果不知道自己為何出家，說是脫離世俗實際是逃避人生。

放下對不必要的期望的忙碌，我承諾要全心全意、專一地走自己真正想要的人生。

Philip Wong...藝術家

今天去了Philip Wong的分享會。有個沖擊，我開始對他那種對藝術的執著精神抱有懷疑，因為我知道藝術只不過是另一種思考模式，而它還不是究竟。但我也知道自己對他的潛意識批判更不是真理，因此我嘗試向他這種精神內尋找他的優點。果然，在接近後半段，我看到了他給我的沖擊。Philip這種對藝術、對‘美’的執著，讓他很清楚的走著自己的路。這也是我該學習的！

創作，其實就是讓自己看到自己，這一句，我今天更確定了。最近寫劇本，一直很擔心自己的東西別人get不到，這跟以前我固執的創作又是不同的課題，以前那個是想在舞台上炫耀的課題，這個則是沒有站好自己的腳步的問題。像Philip Wong，他自己之後也一直強調著，要很firm自己的路，該斬的就斬，但不要固執。所以他這個藝術家，雖然他的模式不是究竟，但他認同自己的模式走自己的路，只要用心走自己的路，很自然的別人也會認同你的模式的。Philip Wong他就是這麼成功的讓別人認同他的藝術‘氣’節的。

要走出模式先要認同他、發揮他、看到他、走出來。創作是把自己的模式發揮出來，舞台是讓我擺出我的模式而與觀眾形成個模式與模式之間產生個效果。

為何我會寫上面那些呢？

因為一路來我對舞台一直是當著showoff自己才華，和改變觀眾的工具，而一直尋找藝術更境界。現在既然知道藝術甚麼都不是，剛開始會對藝術的價值感到失望，可現在我知道，藝術的價值是對我自己更了解，讓我做回自己，找到自己，‘說’出自己的想法。是時候放下完美主義了~

創作方法：

我有兩個劇本進入了死角，不知道怎麼繼續寫下去。。

因為自己想嘗試太多，‘靈感’出得太雑，太貪心，所以太亂了。

因為我有了大綱concept，開始想細節，從第一面寫到第二面，三，然後就死。。

之後我去沖個涼，靈感pop出‘最終還是xx對這個劇本比較重要’，然後從而又連出了一條思路~

結論是，創作是無限的，但還是要回到最初，我要表達甚麼，接下來，我這種跳躍性思考的人比較適合用平面圖式，從上面看整個故事，丟進靈感然後排列。而從頭開始想下去的這種方法，對我很容易鑽進死角。

我還發覺到，創作是要行動的。行動，靈感才會出來，行動，才會看得廣，不會鑽進死角，行動，靈感才會真實。要不然，創作出來的東西最後做出來會發覺到只是個人幻想而已。

怎麼用？？

引導

讓觀眾進入另一端的世界~接受它

釋放

讓內在情緒釋放

打破

讓他們感覺不舒服

證明

具體化說明

開闊

觀眾：欸，我怎沒想過、看過哩！

等等...

哈哈！所以啊，以前想用戲劇帶出一些‘主題思想’，這還不如用文字算了貝~

小心使用藝術~

21世紀，藝術就是用來打破保守死規模式。任何極端的思想習慣都必須用另一端的極端拉回中心。但是如果執著於藝術，你只不過被拉到另一端而已。

藝術能讓埋藏在底部的‘另一端’ 和情緒、感覺釋放出來，但釋放終究是要放走的。

所以藝術是那麼的自由，沒有所謂‘一定’。但他卻不值得你去愛上他！

開心x傷心，保守x開放，乾淨x骯髒，現實x夢幻，嚴肅x隨便，複雜x簡單，美x丑......

和現實社會一樣，其實沒有對和錯的。戲劇取材於生活，而生活就是有那麼多讓你不舒服、討厭、反感的事，其實那些事只不過在打破你的思想模式，把你拉回中心。接受他們，釋放他們，你便能走出來。。往下個境界走去。

欣賞一朵漂亮的花，愛上他，你就輪迴在裡面了*

記得，執著於任何一方都不是真理。。

靈感記錄：

在劇場看紅豆妹排戲，突然來個靈感，單人劇，‘現場’主持，背後‘故事’影片~

oh! 王嘉明

oo!!!  王嘉明的戲原來youtube有也！！~

http://www.youtube.com/watch?v=FhNC_tT3vuU

http://www.youtube.com/watch?v=rHduqEQK5Ow&feature=related

（草稿）

我發覺到‘出味’非常重要。

看了舞林大道的pk賽，第一次因為很趕的看，看到許多來pk的隊伍因為他們的不齊而覺得很難看。

但剛才看第二次，奇怪的，是有感覺的。。

但其實很多不夠精緻、乾淨，很多是要觀者仔細看，觀者自己加上自己的幻像才有那個味道。（抓鋪排）

那我仔細觀察，黑角的表演乾淨整齊，他們排的和他們自己的氣質match，整體是精緻的。而且他們和其他組不同就在他們能廣、細兼並。其他組的雖然很精細，但他們也許是內行人才懂，或者要觀眾去深入感覺他才懂。

精細的東西是背後的故事，是基礎，是地基，只有會看的人也要他把種子挖出才懂。花朵要出土，才會‘出味’，才能展示生命力。

表演要有寫實故事，才能讓一般觀眾看得到。

黑角和其他bboy不同，做回自己的東西，闊大他，不會故意做創意。因為創意也是有背後的故事的，他不是＝要和別人不同，他是‘出生的地點和別人不同’。（用心做創意）

別的組很專業，但。。。如果全部東西到了高峰來比，他們會是種做作。

我也看到KGB的人連他們本人其實是僵僵的，但裡面有種頑皮，所以他們的bboy，skill特強。

所以，即使搞笑的劇本也要從角色性格寫起。

久石讓為甚麼會那麼出味呢？？

順流的威力

又一次和舞團團員開會。。

這篇看不懂就算，因為是寫給我自己看的，別人看不懂的。。

他是這次要搞的event party的‘舞監’，這次只有我和他開，但同一桌坐著他突然帶來喝茶的朋友。

有不認識的人在旁，多少有影响。。影像我心情好一點。。

這次溝通比較順利。我發覺自己當時說話是用中氣的，整個感覺順多了。所以，聲音影像了我的心情和整個會議。

也因為，這次會議我是抱著打算 ‘放下’之前堅持的概念來談的，所以很多情況都看得更清楚了。

從中發覺：我和他們的生活圈的不一樣，所以想法上也很不一樣，所以這次造成很多溝通上連繫不起來，但各自又以為對方知道。。所以起不了共鳴，而之後就延續了很多負面故事。

雙方意見、想法不同，多少會達不到自己要的，但如果敞開，他可以讓兩個靈感起化學作用，形成一個xxx，那可能會是個奇蹟的！！和前一篇聽人家講話拿靈感是有關連的。

但要勇敢讓自己的意見流出來。

這是合作法則吧~

老師說放下己見，順流會來的。

一起靈感

與編劇組開會，第一次一組人創作劇本，雖然不是我的劇本，我發表的也不多，當時也超累，之前上課心情也被三重打擊過，但大家的議論紛飛，他們越講越多idea，而我的腦里也跟著快速旋轉，ei，以後也可以多嘗試以組創作。

更上一次，我與我的演員溝通，讓他們講他們的感想，聽著斯甜這個速嘴，我的腦里也是旋轉著很多意見和靈感。。

現在看來，原來我這種不愛講話的人，可以借別人的嘴給我靈感，但自己講起話卻頭腦空白。

再回想，我從小在家多是默默聽家人講話長大的。

雖然如此，還是得多練習用自己的嘴。

戲靈

演員的聲音超好聽！肢體超有力！

很簡單的布景道具，燈光音響恰到好處，整個表演因為演員，真的震撼了我的情緒~！

算是又另一個沖擊！

。。。

這部落本來是不放我的心情日記，但這個心情有關創意，所以，

這是我今天的心情。。

之前，我們開了個畢業公演會議，這次的畢業公演是我們ptteens自己的製作，也因此我抱著了他有很多可以讓我們發揮的空間。開始會議以嚴肅開場，這批人遇到這種情況不是那種靜靜不給意見的，而是給了很多雜亂的意見，包括我。還好當天大家心情是好的，至少我是，所以會議嚴肅到一半，氣氛轉為愉悅。當時大家說說自己想演的角色，想演的劇種，演出的宗旨，而再由由編劇組寫，所以大家開始亂吹起劇情了。在那種很荒繆的情況，好的idea、壞的、冷的、胃的、watat的全部湧出來，現場進入一片高潮，而我在這片高潮中，所有湧出的idea我都聽進耳而不加任何分析和評斷。就這樣，我的靈感自然幫我整理出一個idea，之後我也提出了，大家也在很高潮興奮的情況接受了！

今天去開畢業公演會議，前幾天我把我的提議詳細化了點，本來想從一兩個人present起的，不料的今天在吵鬧的‘不見不散’ 和6個人開會，也是從 ‘好，現在開始我們的會議，宣善你先講’ 的嚴肅氣氛，我無奈提起能量開始present了。。

present 不到8分之1，意見出現了。他們問的都是我編排到後面才會講到的。再講到中間，我幾乎講不到話，就是好不容易一個講完到我要謄清，另一個迅速接話，到三四個都在問著同一個我之後才會提到的point~ alamak...    最終我是放棄掉很多本來想講的了

用不用我的idea我完全不介意。何況放下idea能讓我更有idea（祥閱祕訣 創意篇）。。只不過，我有一種冤枉感，不被認同感。

因為，從小到大，我的想法和作風都和別人不一樣，就以這個case來講吧。

我創作的方法，常會 ‘大膽想，小心做’ 。所以，第一步，我只會提出一個還有很多可以發揮空間的大概idea 刺激大家，期待大家可以從這裡化出更多更幫的創意，即使這個idea是行不通的，但我只是希望利用更多的頭腦從這個基礎引發更棒的東西。可是往往人家會以評論我的idea出發，首先就提出了很多‘行不通’、‘有問題’ 、‘有沒有想過...’的字眼。所以在別人的印象中，我是個不會考慮到細節的超夢幻主義者。其實我也不過期望聽到些 ‘不如...’、‘我們也可以...’的字眼的罷了。

我只是愛冒險...

王嘉明 X 後現代創意絞肉機

facebook看到event invitation，創意鬼才王嘉明的講座會，雖然我不認識他，不過這簡直是我的菜，立刻決定去看。。真的不辜負，又一大沖擊了！

原來有‘後現代絞肉機’之稱的他，是被前輩用來罵他的...！ 

當天講座都是在片段的看他的作品，他則在旁講解。我對他的作品深感共鳴的！很難用文字表達，但就是他對劇場的理念，我蠻認同的。

大概講講吧，就是劇場和影視的不同就在現場的那股能量場啊..這點做劇場的都知道的，但他是真做到的，從他的作品看得到。

本地劇場，不是太商業，就是太藝術。商業的戲不如在家看電視，看電影。藝術的，根本看不懂嘛，那和看雲飄過，螞蟻搬食物沒倆。本地劇場都圍繞在幾個小問題內打轉，大家給了很多的藉口，但就是突破不了框框。基本上，要做商業還是做藝術的戲，這點根本沒有的爭論的，給我，要吸引觀眾不是在於商不商業，而是你做得廣不廣。‘請問金錢比較重要還是時間比較重要？這種題目是給沒有得兩者兼得的人回答的－快死的人。

甚麼是劇場的能量場？用鼓的例子最適合，當然現場看比較有震撼嘛。但為甚麼本地舞台劇都比不上rm10電影？我想，電影只有眼、耳、意兩個感觸，而舞台應該有眼、耳、鼻、舌、身、意六個感觸。舞台劇就是有現場的感動，這幾點大家都懂，但為甚麼本地的劇場就是愛朝盡量像電影那般去製作？我的意思是，舞台劇的感動就在於現場演出，後台製作的感動，整體環境的氣氛，等等很棒的東西，但本地就是愛樣樣都做的細膩，側幕一定要把後台包的絲光不露，演員語音一定要精準不露，表演、劇情一定是內斂深情。。。用的都是華麗的大布景，要不就貧窮劇場。

一個是台灣李國修導演，他的哈母雷特演出謝幕把整個台前掀開裸露的展現後台的製作，另一個王嘉明導演，他的創意應用，舞台技術的各種應用，已經不是電影那種平面鏡框可以享受到的，再一個，黃明志導演，粗話、本地華語、短褲拖鞋，我簡單說，演場會那種大型或名歌餐廳那種小風味還比你們說的藝術演出更有感動！

單片段式的看‘請聽我說’這部戲里用鏡子和觀眾融合在一起那幕，我真的感動了。單聽李國修形容的大謝幕，我感動了。人家的戲‘商業’得不得了啊！

不說技術部份，演員很厲害，但他們的表演方法眨看下是不精準、不細膩的... 這很難形容也。。總之和本地的大有落差。

更不用說編導部份，要把他的劇本用在電影，根本行不通嘛..  

說本地製作還在傳統里做創意，做來做去老鼠跑圓圈。起碼不要再用鏡框式舞台，換個雙面台，大馬觀眾還是很好騙的，說不定就這樣帶起本地劇場了。

在台灣常被前輩批評的王嘉明，他說前輩常問他為甚麼要把xx放和yy放在一起？那他也答不出個所以然，因為這根本不是言語能形容，而我新創的怎可能會有個專業名詞來形容它呢？..這點我也是我一直以來的苦衷，我還是根本沒機會做就被人改掉了，還被講表達能力不好。。  還好王嘉明是做了出來，但奇怪就只有幾位前輩抓不到他要給的感覺，而觀眾都有被感動的。。所以有時坐上了資深戲劇工作者反而要犧牲掉自己看戲的樂趣~可憐！

祕訣之 靈感 ？？

突然靈感來又寫了這一篇。。

靈感很難抓，但是可以練習呼叫出來的。。

祕訣是： 不要抓靈感。。

今天突然有個劇本的靈感，很想寫下來，但因駕車所以就忘記了，一直很想記起他，但... 突然覺悟，我應該相信，如果我能放下上一個靈感，會有更棒的靈感會下一個出現的；反之。。

祕訣： 忘記靈感！！

因為第一個出現的靈感，只是下一個靈感出現的踏板石。

以前的演出，很多次第一個concept都會因為技術啊..時間啊... 人啊等 的問題而無法實行，但每次我都立刻放掉他，決定重新想一個，每次在這種痛苦的抉擇中，決定放下的那一刻，新的靈感簡直湧溢出來，而且比上一個的容易、輕易、精彩！！

祕訣：不要刻意追求

你以為照著以上的祕訣去做你就會有靈感？？ 門兒都沒~   如果你是先看祕訣然後做，肯定失效。。     這篇你看爽就好啦~

結論：放下靈感吧