Wao!

調整生活時，會發覺到之前執著要搞特別的我，覺得自己很傻，也慢慢在承認著自己之前否認著的缺點，而因此一直有發覺自己原來那麼糟的感覺浮出，信心有似被打擊，覺得自己不夠好。

因為最近創作，講是理想主義少了，而覺得以前那些創意也沒甚麼大不了，是以前太天真而很理想的要搞創意，而創作之前會開始考慮很多的不能，會覺得往比較傳統的去做反而更有效果和意義， 所以覺得創意的意義沒有了。幸好剛才在廁所洗臉敲醒自己，其實自己又掉入另一個陷阱！因為回想起不久前也勸過一位朋友 ’敢敢想，小心做；其實你中學時很有創意的嘛，現在去了哪裡？’  

我必須清楚知道自己是掉入陷阱了，我也突然回憶到在陷阱時，會忘記自己的天賦才華真的本來就很多的（中學），但這個陷阱就在想把弱點去掉，差點連天賦才華也不要啊！記得兩者是沒有牽連的，多餘的想法是小我的聲音！

我最近就是看到很多人平時創意都比我高而‘心碎’，但他們在要坐下創作時，卻沒有信心和耐心；我之前就是敢冒險，而且執意要有不同的成果，最終電報就來了。其實每個人的創意都是那麼的高的，或者說，只看你要不要接這通來的較久一點的電報。

另外，我也必須要看到和別人比創意，輸時，容易種下以為自己原來沒有很高的創意的信念，傻！！  創意本來不是自己擁不擁有的，靈感是天賜的，他不定時賜了給不同人的，所以創作，以團隊完成之，雙贏也，聰明！爭用自己的概念，傻！

日記

20號的 Christmas 舞蹈表演，從練習過程學習與團隊相處，要穿越。

之後開了分享會議，學習發揮自己的領袖力，不控制，分享，溝通，開心，看到團員的才華。

之後回家上網討論劇本，有情緒，看到自己的鏡子，固執、期望、強求、做苦工。學習給出她愛與支持。接納自己作品的缺點，接受評語，放下強求表現。

最近理想主義似乎少了，不會那麼強求要完美、創意作品。更可以看到作品的意義，自己的缺點。

我第一次談政治

心血來潮半夜與穎杰跑到米粉檔吹水談到本地政治。有新的學習。（果然不忙碌，學的更多）

從談趙明褔到本地貪污課題，對於政治一概不通的，單純的問了很多單純的問題，就是總不明白事情很明顯是政府的腐敗，人民每人丟一根毛就足以壓扁政府了，但為何看著幾十年的錯誤總無變天之日？種族課題也許太難撫平，但貪污課題是多元種族的。。。說到最後，得到的答案是大馬人民的不關注，膽量，和覺醒。尤其國家年輕人是國家主要的票群，廢票的卻多是年輕人。巫統遲未下台，就靠巫族利益，人民寧願乖乖被喂豬飼，然後罵豬飼不好吃。

‘政治那麼黑暗，我才不想插手’，這句年輕人的名言，卻沒有意識到政治就是我們的生活。看來我這種人必須開始看報紙了。因為我想要的不是逃避社會，也不是開始批評政府，而是先看到政治的黑暗面，後才能看到他光亮的一面。

以上管他有沒有道理，因為畢竟我目前對政治還是疏離的，但對劇場界我還蠻有意見的。總愛批評政府對劇目主題有所設限，卻還是堅持做邊緣化的戲劇，到最後只有看得懂的人欣賞，可是看得懂的人之所以看得懂是因為他們早已經懂了。

藝術就是美在他是變化無窮，而不是頑固不變。藝術家可以為社會的貢獻，不只局限於批評與責罵，也許讚美和支持，例如：鼓吹年輕人多關注國家時事，支持satu malaysia，人民必須團結一致（才有力量反政府）。

老天早已經給予本地藝術家很多力量和才華，看你會不會用。黃明志只有在這種保守的國家，才有他的魅力！

理想和使命

忙碌的生活終於過了，忙碌讓我看不到前面要走的路，壓迫了自己的靈感，奪走了和朋友家人的相處，工作草率，我承諾不要再讓自己忙碌了。

可是起初的假期，孤獨感，幻想，空虛，無聊還是浮了出來，這讓我探討著人生意義在哪裡？

漸漸的，我的答案是，理想，對一個人是很重要的。這個理想，其實最終的成品並不重要，但它是一個指引自己走向使命的道具。也許一個人的理想是要做一位清潔工人，或是要成為世界首富，不關最後是否有達成，但因為是是用心的走，在過程中遇到的困難會讓他學習人生，而從中找到自己真正人生的使命，再全心全意的走向使命、真理。

有理想而行動之，就等於生命正開始修行；一個出家人，如果不知道自己為何出家，說是脫離世俗實際是逃避人生。

放下對不必要的期望的忙碌，我承諾要全心全意、專一地走自己真正想要的人生。

Philip Wong...藝術家

今天去了Philip Wong的分享會。有個沖擊，我開始對他那種對藝術的執著精神抱有懷疑，因為我知道藝術只不過是另一種思考模式，而它還不是究竟。但我也知道自己對他的潛意識批判更不是真理，因此我嘗試向他這種精神內尋找他的優點。果然，在接近後半段，我看到了他給我的沖擊。Philip這種對藝術、對‘美’的執著，讓他很清楚的走著自己的路。這也是我該學習的！

創作，其實就是讓自己看到自己，這一句，我今天更確定了。最近寫劇本，一直很擔心自己的東西別人get不到，這跟以前我固執的創作又是不同的課題，以前那個是想在舞台上炫耀的課題，這個則是沒有站好自己的腳步的問題。像Philip Wong，他自己之後也一直強調著，要很firm自己的路，該斬的就斬，但不要固執。所以他這個藝術家，雖然他的模式不是究竟，但他認同自己的模式走自己的路，只要用心走自己的路，很自然的別人也會認同你的模式的。Philip Wong他就是這麼成功的讓別人認同他的藝術‘氣’節的。

要走出模式先要認同他、發揮他、看到他、走出來。創作是把自己的模式發揮出來，舞台是讓我擺出我的模式而與觀眾形成個模式與模式之間產生個效果。

為何我會寫上面那些呢？

因為一路來我對舞台一直是當著showoff自己才華，和改變觀眾的工具，而一直尋找藝術更境界。現在既然知道藝術甚麼都不是，剛開始會對藝術的價值感到失望，可現在我知道，藝術的價值是對我自己更了解，讓我做回自己，找到自己，‘說’出自己的想法。是時候放下完美主義了~

創作方法：

我有兩個劇本進入了死角，不知道怎麼繼續寫下去。。

因為自己想嘗試太多，‘靈感’出得太雑，太貪心，所以太亂了。

因為我有了大綱concept，開始想細節，從第一面寫到第二面，三，然後就死。。

之後我去沖個涼，靈感pop出‘最終還是xx對這個劇本比較重要’，然後從而又連出了一條思路~

結論是，創作是無限的，但還是要回到最初，我要表達甚麼，接下來，我這種跳躍性思考的人比較適合用平面圖式，從上面看整個故事，丟進靈感然後排列。而從頭開始想下去的這種方法，對我很容易鑽進死角。

我還發覺到，創作是要行動的。行動，靈感才會出來，行動，才會看得廣，不會鑽進死角，行動，靈感才會真實。要不然，創作出來的東西最後做出來會發覺到只是個人幻想而已。

怎麼用？？

引導

讓觀眾進入另一端的世界~接受它

釋放

讓內在情緒釋放

打破

讓他們感覺不舒服

證明

具體化說明

開闊

觀眾：欸，我怎沒想過、看過哩！

等等...

哈哈！所以啊，以前想用戲劇帶出一些‘主題思想’，這還不如用文字算了貝~

小心使用藝術~

21世紀，藝術就是用來打破保守死規模式。任何極端的思想習慣都必須用另一端的極端拉回中心。但是如果執著於藝術，你只不過被拉到另一端而已。

藝術能讓埋藏在底部的‘另一端’ 和情緒、感覺釋放出來，但釋放終究是要放走的。

所以藝術是那麼的自由，沒有所謂‘一定’。但他卻不值得你去愛上他！

開心x傷心，保守x開放，乾淨x骯髒，現實x夢幻，嚴肅x隨便，複雜x簡單，美x丑......

和現實社會一樣，其實沒有對和錯的。戲劇取材於生活，而生活就是有那麼多讓你不舒服、討厭、反感的事，其實那些事只不過在打破你的思想模式，把你拉回中心。接受他們，釋放他們，你便能走出來。。往下個境界走去。

欣賞一朵漂亮的花，愛上他，你就輪迴在裡面了*

記得，執著於任何一方都不是真理。。

靈感記錄：

在劇場看紅豆妹排戲，突然來個靈感，單人劇，‘現場’主持，背後‘故事’影片~

oh! 王嘉明

oo!!!  王嘉明的戲原來youtube有也！！~

http://www.youtube.com/watch?v=FhNC_tT3vuU

http://www.youtube.com/watch?v=rHduqEQK5Ow&feature=related

（草稿）

我發覺到‘出味’非常重要。

看了舞林大道的pk賽，第一次因為很趕的看，看到許多來pk的隊伍因為他們的不齊而覺得很難看。

但剛才看第二次，奇怪的，是有感覺的。。

但其實很多不夠精緻、乾淨，很多是要觀者仔細看，觀者自己加上自己的幻像才有那個味道。（抓鋪排）

那我仔細觀察，黑角的表演乾淨整齊，他們排的和他們自己的氣質match，整體是精緻的。而且他們和其他組不同就在他們能廣、細兼並。其他組的雖然很精細，但他們也許是內行人才懂，或者要觀眾去深入感覺他才懂。

精細的東西是背後的故事，是基礎，是地基，只有會看的人也要他把種子挖出才懂。花朵要出土，才會‘出味’，才能展示生命力。

表演要有寫實故事，才能讓一般觀眾看得到。

黑角和其他bboy不同，做回自己的東西，闊大他，不會故意做創意。因為創意也是有背後的故事的，他不是＝要和別人不同，他是‘出生的地點和別人不同’。（用心做創意）

別的組很專業，但。。。如果全部東西到了高峰來比，他們會是種做作。

我也看到KGB的人連他們本人其實是僵僵的，但裡面有種頑皮，所以他們的bboy，skill特強。

所以，即使搞笑的劇本也要從角色性格寫起。

久石讓為甚麼會那麼出味呢？？

順流的威力

又一次和舞團團員開會。。

這篇看不懂就算，因為是寫給我自己看的，別人看不懂的。。

他是這次要搞的event party的‘舞監’，這次只有我和他開，但同一桌坐著他突然帶來喝茶的朋友。

有不認識的人在旁，多少有影响。。影像我心情好一點。。

這次溝通比較順利。我發覺自己當時說話是用中氣的，整個感覺順多了。所以，聲音影像了我的心情和整個會議。

也因為，這次會議我是抱著打算 ‘放下’之前堅持的概念來談的，所以很多情況都看得更清楚了。

從中發覺：我和他們的生活圈的不一樣，所以想法上也很不一樣，所以這次造成很多溝通上連繫不起來，但各自又以為對方知道。。所以起不了共鳴，而之後就延續了很多負面故事。

雙方意見、想法不同，多少會達不到自己要的，但如果敞開，他可以讓兩個靈感起化學作用，形成一個xxx，那可能會是個奇蹟的！！和前一篇聽人家講話拿靈感是有關連的。

但要勇敢讓自己的意見流出來。

這是合作法則吧~

老師說放下己見，順流會來的。

一起靈感

與編劇組開會，第一次一組人創作劇本，雖然不是我的劇本，我發表的也不多，當時也超累，之前上課心情也被三重打擊過，但大家的議論紛飛，他們越講越多idea，而我的腦里也跟著快速旋轉，ei，以後也可以多嘗試以組創作。

更上一次，我與我的演員溝通，讓他們講他們的感想，聽著斯甜這個速嘴，我的腦里也是旋轉著很多意見和靈感。。

現在看來，原來我這種不愛講話的人，可以借別人的嘴給我靈感，但自己講起話卻頭腦空白。

再回想，我從小在家多是默默聽家人講話長大的。

雖然如此，還是得多練習用自己的嘴。

戲靈

演員的聲音超好聽！肢體超有力！

很簡單的布景道具，燈光音響恰到好處，整個表演因為演員，真的震撼了我的情緒~！

算是又另一個沖擊！

。。。

這部落本來是不放我的心情日記，但這個心情有關創意，所以，

這是我今天的心情。。

之前，我們開了個畢業公演會議，這次的畢業公演是我們ptteens自己的製作，也因此我抱著了他有很多可以讓我們發揮的空間。開始會議以嚴肅開場，這批人遇到這種情況不是那種靜靜不給意見的，而是給了很多雜亂的意見，包括我。還好當天大家心情是好的，至少我是，所以會議嚴肅到一半，氣氛轉為愉悅。當時大家說說自己想演的角色，想演的劇種，演出的宗旨，而再由由編劇組寫，所以大家開始亂吹起劇情了。在那種很荒繆的情況，好的idea、壞的、冷的、胃的、watat的全部湧出來，現場進入一片高潮，而我在這片高潮中，所有湧出的idea我都聽進耳而不加任何分析和評斷。就這樣，我的靈感自然幫我整理出一個idea，之後我也提出了，大家也在很高潮興奮的情況接受了！

今天去開畢業公演會議，前幾天我把我的提議詳細化了點，本來想從一兩個人present起的，不料的今天在吵鬧的‘不見不散’ 和6個人開會，也是從 ‘好，現在開始我們的會議，宣善你先講’ 的嚴肅氣氛，我無奈提起能量開始present了。。

present 不到8分之1，意見出現了。他們問的都是我編排到後面才會講到的。再講到中間，我幾乎講不到話，就是好不容易一個講完到我要謄清，另一個迅速接話，到三四個都在問著同一個我之後才會提到的point~ alamak...    最終我是放棄掉很多本來想講的了

用不用我的idea我完全不介意。何況放下idea能讓我更有idea（祥閱祕訣 創意篇）。。只不過，我有一種冤枉感，不被認同感。

因為，從小到大，我的想法和作風都和別人不一樣，就以這個case來講吧。

我創作的方法，常會 ‘大膽想，小心做’ 。所以，第一步，我只會提出一個還有很多可以發揮空間的大概idea 刺激大家，期待大家可以從這裡化出更多更幫的創意，即使這個idea是行不通的，但我只是希望利用更多的頭腦從這個基礎引發更棒的東西。可是往往人家會以評論我的idea出發，首先就提出了很多‘行不通’、‘有問題’ 、‘有沒有想過...’的字眼。所以在別人的印象中，我是個不會考慮到細節的超夢幻主義者。其實我也不過期望聽到些 ‘不如...’、‘我們也可以...’的字眼的罷了。

我只是愛冒險...

王嘉明 X 後現代創意絞肉機

facebook看到event invitation，創意鬼才王嘉明的講座會，雖然我不認識他，不過這簡直是我的菜，立刻決定去看。。真的不辜負，又一大沖擊了！

原來有‘後現代絞肉機’之稱的他，是被前輩用來罵他的...！ 

當天講座都是在片段的看他的作品，他則在旁講解。我對他的作品深感共鳴的！很難用文字表達，但就是他對劇場的理念，我蠻認同的。

大概講講吧，就是劇場和影視的不同就在現場的那股能量場啊..這點做劇場的都知道的，但他是真做到的，從他的作品看得到。

本地劇場，不是太商業，就是太藝術。商業的戲不如在家看電視，看電影。藝術的，根本看不懂嘛，那和看雲飄過，螞蟻搬食物沒倆。本地劇場都圍繞在幾個小問題內打轉，大家給了很多的藉口，但就是突破不了框框。基本上，要做商業還是做藝術的戲，這點根本沒有的爭論的，給我，要吸引觀眾不是在於商不商業，而是你做得廣不廣。‘請問金錢比較重要還是時間比較重要？這種題目是給沒有得兩者兼得的人回答的－快死的人。

甚麼是劇場的能量場？用鼓的例子最適合，當然現場看比較有震撼嘛。但為甚麼本地舞台劇都比不上rm10電影？我想，電影只有眼、耳、意兩個感觸，而舞台應該有眼、耳、鼻、舌、身、意六個感觸。舞台劇就是有現場的感動，這幾點大家都懂，但為甚麼本地的劇場就是愛朝盡量像電影那般去製作？我的意思是，舞台劇的感動就在於現場演出，後台製作的感動，整體環境的氣氛，等等很棒的東西，但本地就是愛樣樣都做的細膩，側幕一定要把後台包的絲光不露，演員語音一定要精準不露，表演、劇情一定是內斂深情。。。用的都是華麗的大布景，要不就貧窮劇場。

一個是台灣李國修導演，他的哈母雷特演出謝幕把整個台前掀開裸露的展現後台的製作，另一個王嘉明導演，他的創意應用，舞台技術的各種應用，已經不是電影那種平面鏡框可以享受到的，再一個，黃明志導演，粗話、本地華語、短褲拖鞋，我簡單說，演場會那種大型或名歌餐廳那種小風味還比你們說的藝術演出更有感動！

單片段式的看‘請聽我說’這部戲里用鏡子和觀眾融合在一起那幕，我真的感動了。單聽李國修形容的大謝幕，我感動了。人家的戲‘商業’得不得了啊！

不說技術部份，演員很厲害，但他們的表演方法眨看下是不精準、不細膩的... 這很難形容也。。總之和本地的大有落差。

更不用說編導部份，要把他的劇本用在電影，根本行不通嘛..  

說本地製作還在傳統里做創意，做來做去老鼠跑圓圈。起碼不要再用鏡框式舞台，換個雙面台，大馬觀眾還是很好騙的，說不定就這樣帶起本地劇場了。

在台灣常被前輩批評的王嘉明，他說前輩常問他為甚麼要把xx放和yy放在一起？那他也答不出個所以然，因為這根本不是言語能形容，而我新創的怎可能會有個專業名詞來形容它呢？..這點我也是我一直以來的苦衷，我還是根本沒機會做就被人改掉了，還被講表達能力不好。。  還好王嘉明是做了出來，但奇怪就只有幾位前輩抓不到他要給的感覺，而觀眾都有被感動的。。所以有時坐上了資深戲劇工作者反而要犧牲掉自己看戲的樂趣~可憐！

祕訣之 靈感 ？？

突然靈感來又寫了這一篇。。

靈感很難抓，但是可以練習呼叫出來的。。

祕訣是： 不要抓靈感。。

今天突然有個劇本的靈感，很想寫下來，但因駕車所以就忘記了，一直很想記起他，但... 突然覺悟，我應該相信，如果我能放下上一個靈感，會有更棒的靈感會下一個出現的；反之。。

祕訣： 忘記靈感！！

因為第一個出現的靈感，只是下一個靈感出現的踏板石。

以前的演出，很多次第一個concept都會因為技術啊..時間啊... 人啊等 的問題而無法實行，但每次我都立刻放掉他，決定重新想一個，每次在這種痛苦的抉擇中，決定放下的那一刻，新的靈感簡直湧溢出來，而且比上一個的容易、輕易、精彩！！

祕訣：不要刻意追求

你以為照著以上的祕訣去做你就會有靈感？？ 門兒都沒~   如果你是先看祕訣然後做，肯定失效。。     這篇你看爽就好啦~

結論：放下靈感吧

MEGA CONVENTION（保險大會，在雲頂的）

新見識！！

懶惰寫..

通‘靈’祕訣2

所謂通靈感，之前講過用感覺通‘靈’，現在又有新的了。

－－－－溝通，八卦，三八

有沒發現三八堆吹水時靈感不斷的，對，所以開會時必須讓組員多講，不要‘想’，不要讓他們沈思，不要批評講出來的對錯好壞，主要就是，即使‘冷，幼稚，無聊’，也不要怕講出來。

但當然一切要有個平衡點。

創作的方法

我發覺到，音樂是能讓我和創意靈感連繫上的工具。

每個人都有自己的方法，有些透過閱讀，畫面等。。

其實靈感就隱藏在潛意識更底下，而音樂能讓我擺脫表意識那些理性、分析、主見、固執、個人想法，而進入感覺，偶爾幸運則連繫到與大體自然的靈感，從而發揮；但反面來說，常常也會被音樂沈醉，而很多作品也變成自我陶醉作品，不能感動別人。

所以還是歸回易說難做的－－‘中庸之道’

LEt's GO MaMaK

洼去看的一個音樂演出 。。。





oK~   不錯！

好看！

HeHe！ 原來。。大家對我的blog的comment是寫一大堆很‘看無 kuabo’的東西

為了大眾口味，我就放些自己中學時期導的表演吧！

不會離題，因為接受大眾的意見，是最寶貴，但最難接受的靈感與創意啊啊啊哈哈哈（苦笑）

(誰可以教我怎樣pose的。。？）

空氣是無私的，空氣不是自己享用的，創意、靈感是要分享的，人的本體是合一的。

再來一本。。

美國脫口秀女王歐普拉?溫芙瑞：「這是我們這個時代最重要的書之一！它讓我第一次有了『覺醒』的感受。」

將幾千年的教導以一個簡潔現代的方式呈現，讀者不用讀20本書，只要這一本就夠了！

hehe !

wow lomo

BOTY MALAYSIA

多數看了本地bboy的youtube視頻後，一定要看外國的來refresh一下自己，因為實在太爛了。。

可是若是‘親眼’看馬來人跳，那還是蠻有味道的。

這次去了boty malaysia（街舞大賽），很驚訝的，大馬bboy真的進步很多了。而且馬來人的確更跳出屬於他們的風格，甚至，常被忽略的小地板，竟變成了本地的專長。

小地板：killed beat，多變的style，氣勢，精神，這些他們都可以和外國人比了，雖然大馬的skill和一些排舞還遠差外國，但已經是能讚歎的了！

之後，我也開始上網遊覽，發掘到大馬bboy界原來已經有個穩固的圈子，都是年輕人，但單靠他們自己的力量，event、studio、website等，已經是普遍的了。這也是hip hop的精神在闊展著。

 馬來人，目前的確是個值得去研究探討的種族

黑夜行路

興致地自己跑去看獨立電影。終於看到一部完全自然馬來西亞腔，有貼切印象，而且功力深厚的大馬導演。

以前的大馬戲總喜歡標準化華語，除此，用的也是別人的手法。因為馬來西亞的風格太多元太複雜太模糊，很難掌握，而大馬導演看的都是外國片，能參考也是外國片。

但這次看的，雖然馬來西亞味不是突出的明顯，但導演自己說，這個獨立電影是以紀錄片為手法，記錄一部大馬黑社會生活。他做到了，因為話是之後說的，而我觀賞著的時候，就覺得  1. 本地的貼切，不陌生，不像看戲    2. 很熟悉的本地黑社會生活（除了回想到本人叛逆期時接觸的‘小’黑社會，但就是有很熟悉的印象在哪看過）

大馬還是很多人才的，大馬還是很有特色的，只不過他們都不被暴露。。

is this hip hop??

大家圍個圓圈，輪流solo，這是bboy的‘cypher’文化。

real hip hop是基於love、peace、unity。在一個cypher里，可以看到不同人有著自己的獨特風格，而且在國際cypher里，你更可以看到各國各種族在一個圈子里交流。。

以自己，cypher是個讓靈感綻放的地方。首先要有個大方無私的hip hop態度，只要just do it，不用包裝，不用壓抑，有好有壞，都讓情緒跟著音樂綻放出來吧

作為旁觀者要學會hip hop的口頭禪－respect! 沒有人是好也沒有人是壞的，大膽欣賞並接受人家也許自己不習慣的風格吧

‘自由’來自不隱藏、不保留、不壓抑。靈感隨自由而生起。沒有特定的規則沒有標準的動作，這就叫freestyle, 他也就是hip hop。freestyle又名‘自由式’，怎麼在cypher里完成一個完全沒有事先準備，沒有預設的即興動作 ?? 只有身體和感覺連接時才產生，只有頭腦不分析、不期望、不干擾時，也就只有自己連接歌曲時，也就是自由、輕易產生時。。

呼吸通順時，生命才能延續。。創意、靈感打通後，死氣沈沈才能復活。。

只是想換個地方練舞，然後就拖到十點多才到達雲頂。check in又過了一段時間，沒目標逛的又過了一段，找晚餐又不捨的花到醬貴又一段，邊講找地方練舞邊scan美女又..

終於鬼魂還是飄回了鬼地方safari disco。。 入場免費，還早，沒啥人。。等待，然後越來越多人，舞池仍然冷清。。。再等待。。我和曼已經尷尬地自我陶醉solo很多次。。 勝和名很想跳的坐在旁邊很久。。 。。舞池仍然。。

（未寫完uncompleted)

‘ 陷阱 ’

很多癌症病患家屬，探病時都習慣用憐憫、安慰的心態，或逃避面對病痛的話題。其實，一個跌入了陷阱，如果你也對他的痛苦有同理心，或逃避，那你同樣會被他拉入陷阱。

病人需要的不是探病者一進門就擺出一臉比他還苦臉。他需要的是有人告訴他，癌症是老天的禮物，消極是陷阱。帶著一個相信他能康復並且能獲得禮物的微笑進門，正面聆聽他得病的分享，暗中傳達：不要再掉入陷阱了。。，支持讓他成為像今天很多能出書幫助更多人，並且感謝老天讓他得了癌症的傑出人士！

我還記得小時候，最討厭大人在我跌倒的時候打呼小叫。小孩子玩耍跌倒，大人越‘關心’他越會哭。

他哭的是：大人們教了我千萬不可以跌倒和失敗，失敗是那麼嚴重、羞恥的事，而我現在跌倒了，我的人生注定吸的是失敗的空氣了。。

譴責！！！

http://ahkiatviews.blogspot.com/   這條水的blog 的‘譴責’，提到新院暴力流血事件，我是贊成的，這個種族繁多的大馬，華社自己譴責自己教出來的學生，哈哈。。我並沒有站哪方，因為有醬的學生就有醬的華社，所以那位學生跟華社也沒有甚麼分別啦，這個就是上代傳下來的模式，其實大家都是同一個問題，然後把自己的的問題投射在別人身上譴責。寫blog的這條水也好不到那裡去啦，一樣也是用譴責來譴責華社，現在寫著這個blog的人更厲害啦，寫到好像自己很清高醬，其實用的是更高招的譴責（本人啦）。。哈哈！

對，這不只是新紀元的問題，這本來就是‘人’的模式。我相信如果我是被打的那條，我當下也會做出同樣的事的，同樣的，如果那條是現在坐在電腦前面寫blog的這條，他也會‘譴責’：譴責不是解決事情之道。

如果你可以賜罪於別人，那你可以坐神了。就連神都不會賜於人罪，因為他是最純潔的，何來那麼多罪賜人？只有自己可以賜自己罪。所以，不用去改變別人，只要自己改變，別人就能改變。

掉如陷阱的兩個人是沒有辦法互救的，除非一個人跳出陷阱，才能救出對方。譴責的模式，就是一個陷阱，除非有一方跳出模式寬恕對方，怨恨才會消除。咱們大家一起努力檢視自己，互相提醒，跳出這個譴責模式吧！

黑暗不能趕走黑暗，只有光明才能趕走黑暗。怨恨不能趕走怨恨，只有愛。。

讓我用馬來西亞的天氣來說愛你~

看了黃明志製作的闖關記（到中國旅行紀錄片），感想就不多說了，只說，黃導他從麻坡的華語開始到現在，連出國到個同皮膚色的國外，還是很有強烈馬來西亞風格。

以前就一直在尋找馬來西亞特色在那裡？？

mamak，pasar malam，大牌檔和一個slogan：馬來西亞人不喜歡自己的東西，喜歡抄外國的東西又抄到全部半桶水然後講malaysia boleh。。。

還有~   種族很多，意見很多，新聞很多，bumber很多，馬路形狀很freestyle

目前只找到這些，我給一個總結，馬來西亞人是很有創意的！！

最近要找歌配樂，從大姐收集的一大堆正反版cd喱，聽了‘山腳下男孩’，‘另類音樂人’，‘阿牛’，‘海螺系列合集’，忽然讓我回想起很多年前去看好像是海螺舉辦的比賽之類，總之是阿牛拿冠軍的那年（那時我很小），又想起我的midi老師說大馬以前的音樂創作、mixing都很厲害的，很多外國錄好了都拿來這裡mixing、mastering的，也知道很多音樂人才，寫曲的，名導演的都寄過去台灣了。em... 有次又突然提到舞台劇界在當時也是高峰。。現在這些好像都？？？

感覺上那個九十年代的大馬，印象好像是很多拿著木吉他脫著上半身彈唱的那個氣氛，那時的我崇拜著美國的mtv（尤其很多美女看的），那時的感覺是馬來西亞有很‘土’的感覺，但現在想起，這個‘土’就是現在已遺失的‘本土’啊！..阿牛當年更是以阿牛阿花打出冠軍。現在聽回以前‘另類音樂人’ ‘山腳下男孩’，更是覺得那種創作是100％原創，有本土大馬味，現在聽也不會土啊~

現在突然殺個黃明志出來，的確很佩服！他整個人就很馬來西亞味，隨性感，freestyle，創意，kampung。。最喜歡‘闖關記’穿拖鞋進餐廳那part。。只有麻坡還存有大馬味嗎？？      。。所以。。kampung味是馬來西亞的特色！

老天會給每個人，每個地區，每個國家屬於他自己的禮物，只不過，看那個人、國介不介意去揭開那醜了一點的包裝。半桶水，kampung土，是馬來西亞的未解開的禮物包裝紙，如果永遠不去面對，他永遠就是醜陋，如果勇敢去揭開，禮物就在裡面，創意、隨性、熱情、純真、kampung、自然、強烈風格，都是外國找不到的。

一個被環太平洋地震區圍繞而安全的大馬，老天爺其實還有更多的禮物需要大家一起去找的。。

是一本心靈小說，以淺白故事帶出深奧的 ‘自己’，蠻容易讀的！

詳情： http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010367532

熱茶、藍莓

如果有看金茶獎teatime16廣告，那個是我經過‘爛泥草水’出爐的首作。。

在被強迫換掉自己要的‘幾個’作品後，僅剩的半夜十一點五十四分到兩點多，擠出最後有字的劇本，第二天還是換了概念。已經是個毫無一絲光輝的死作，呈現在總彩排上，後一秒，還又立刻作了修改。但這次，是繼總彩後呼出的一口二氧，緩吸入頭腦後復活的靈感而決定要修改的。

回到那天半夜十一點五十四分，我和盈潔帶著機械式的呼吸，決定跑到pandan indah冰淇淋cafe擠劇本。從遠離那‘空氣’已悶死的工作室（tea），開著車窗享受著捧向臉頰的涼風。深夜、寧靜，叫了一杯藍莓奶昔、一杯熱花茶。。等待。。首先是被捧上桌的花茶，然後藍莓，微微由吸管吸進嘴里，甜味先從舌間迅速擴散整個口腔，漸漸昇華上頭部，稀釋進腦。。接著第二口第三口...

雖然最終的作品宣告失敗，可是裡頭卻含藏了teatime的精髓.. 

。繁忙都市人已經忘了自己真正要的是甚麼，讓一杯熱茶沖淡自己的精神，創意、靈感介於吸、呼之間。

大馬的天氣

又另一天下雨的早晨，拖著未睡醒的肌肉去沖涼，後抹身，當時的空氣很是冷~！ ..但經過一吸一呼之後，我的靈感浮現了中國的冰天，而創意告訴我，馬來西亞的天氣是溫暖的，我感恩她~

一首離奇的歌舞

幸運的，劇場有朋友拿到Puteri Gunung Ledang的preview票。那時我猶豫地接受了，便在‘孤獨’的晚上上網游youtube。先游到電影版，然後一些trailer，最後游到了aim2005，一首Asmaradana的歌，由Tiara Jacquelina主唱的歌舞文娛表演。

先是驚訝大馬原來還可以製作醬的電影:p，之後就是這首表演，我當下是被它

、她迷住了的。一首很有傳統味卻不失現代風的compose，我突然想研究馬來文化了。

為甚麼呢？因為華巫對立是本地人毫不缺乏的教育，“馬來西亞人不喜歡自己的東西，而愛抄襲外國卻抄得半桶水，然後大喊馬來西亞也能的口號”更是大馬的決大特色！從

這兩個point*出發，到看到PGL的電影、舞台、文娛，我覺得這裡面一定有甚麼磎蹺的..！  

...to be continue~

清晨

有一天，我起的較早，窗外的鳥叫聲，清新的空氣，我開始些紙上策劃，潔白的思緒導出一絲絲有規則的漂亮紋路，我的創意、靈感出來了。

從小到大未變的‘愛幻想’

其實上一篇，和接下來幾篇，都是過去可能是幾個星期、月前‘呼吸到的空氣’，因為之前還不會用blog，因此都先記錄在一張雜七雜八的草稿里。

再帶來一個hiphop期望錄..   之前，結束了晚上活動，從多人到一個人駕車回家，總會有些孤獨感，安奈不住，只好上網尋找需求。。但就是friendster facebook forum和某些網站外，我也不過是對著個電腦。我總想找個能刺激我或有甚麼hiphop新消息之類的，以前可笑的，總喜歡探查其他crew bboy的動向，的實力之類，目的是想滿足自己是在馬來西亞華人bboy界里厲害的那個或者想找些人來battle之類。但原來除forum，還沒有個完全屬於大馬街舞的網，而有一次游到家仿在friendster開的bboy.org，讓我突然有很想開個屬於馬來西亞bboy的網路空間。

 

接著就推動我到他家，在短時間的談天中，更讓我有決心想開個bboy community之類的，在公園集合人？拍個屬於馬來西亞bboy的電影？開網站？ ... 期望和幻想就從此時開始了％ 

~...to be continue~

池場街的後巷米粉檔

先從一個風情篇開始吧！我是後來才發覺，原來我很喜歡氣氛的，尤其吃飯，除了食物的美味，我會挑剔要有情調的一餐。2009新年除一晚上，我陪伴父母游冷清的kl（往年都在家鄉），最後選擇在（文化街以前海螺餐廳那排）街邊的小擋子吃米粉，聽說那裡米粉‘好像’是出名的，然後就坐了一台插把傘的小圓桌。周圍就是冷清無人的，對面就是那種破爛警局，顧客則有一班當地人＋外國人，帶著小狗的夫婦，和常見的幾桌。我這桌的話題，關於那麼冷清的文化街？？... 清涼的晚風吹著吹著就下起雨了，明明是熱鬧的新年我卻在這里吃著團員米粉，這時我心裡感受著舒服，腦里想著今年想策畫的‘馬來西亞風情計畫’。

以前只是喜歡它，相信大家都喜歡氣氛，但這次我真正去享受它，我被這種氣氛感動了！這種感覺能長久嗎？它能分享嗎？

印象是在“我是第一名”舞台劇參與做佈景，那次就是不了解有多少值得導演為了一齣戲浪費那麼多地球資源，還有我們這些做的要死的‘工人’，也許是汗水手做的，完成後在那難得的一短偷懶時間，坐在觀眾席，導演調著燈光，各種等效打在佈景上，整個氣氛包圍著我，從四周殺進我的五官，我當時心裡是震撼的感動。不論環保，我從此擺脫我‘貧窮劇場’的主義（我這裡指的是佈景造型等都很簡單，以演員為重的一種戲劇形式）。