劇場應著重於人！ 觀眾 和 演員

爸爸說，這個劇名本是以前的一出舞蹈演出，今天，他們把以前那些演出搬出來演。我一進場，還是傳統的一幕，國家獨立的‘開心’舞蹈。 但突然，不懂sot到甚麼，心中酸了起來，接著，演員狂叫的第二幕，我真想大哭一場。。。

也許是一種對 ‘以前’ 那個年代的心酸，而且我看了周圍，中華大會堂這般經典的華人樓，簡陋的座位，剛巧前幾排多數人穿白衣（像以前鄉村的平民白衣），加上有個以前馬共的朋友的巧遇，感覺好像很多那個年代的人來看戲，種種的化學結合，讓我不自覺地像走進 X0 年代的劇場。。。 在場，不知道是故意還是特意，大夥反應很熱烈，還有人拍手喊 ‘好’ 的，中段還有要大家一起為劇中的真實人物（林連玉）起立鞠躬。當然他們燈光音響器材很好，音樂也澎湃，除此，當他們團喊口號，或團唱，聲音在這舊樓空間的回繞，發揮了‘劇場’、‘現場’、‘就在這個地方’ 的感覺 ～ 以前的人看戲的單純，戲能對他們的思想和生活有強烈的影響。

雖然我不清楚整個製作的詳情，但感想是，我第一次經歷那麼 真實 的 ‘現場’ 舞台劇 ！

第一： 我告訴自己要敞開心，放輕鬆，且沒判斷地去感受一部舞台劇。

第二： 今天，我發現到舞台劇的基礎（演員與觀眾），原來觀眾才是舞台劇生命力的關鍵，而非演員！

第三：觀眾感受到的應該是整個場內的能量場，而演員的‘技巧’只是個元素，他們只是借助這個大環境發揮自己。當然，厲害的演員能用真心感染整個能量場。

第四： 看劇場前，觀眾應該知道為甚麼來看，了解此劇的意義，和背後的故事，等。

今天除了領悟到了劇場的性質，同時也激發我發覺劇場的潛質。

劇場可以變成以 ‘分享會、討論會’ 出現的平台。

這個平台是個很開放式的平台，分享者可以用自己各式創意的方法分享一件事物。

而劇場也是觀眾與分享者思想上的撞擊點，一班人在生活上衝擊出火花的‘點’ 。

而分享者的責任是帶領，但不是命令。所以觀眾不應是被逼靜靜坐在台下看戲的，他們也有發言權（廣眾反應），他們偶爾也可在底下討論劇情。

甚至在情緒上，是個讓觀眾自由釋放的地方。

除此，也是個放鬆的地方，一個讓人衝擊新靈感的地方，還是個幫助家庭聚會，有共同討論話題的機會。

鼓勵每個人表達自己，或幫有話說的人說話的平台。

劇場內導演團員，劇場圈互相，外界與各界，對媒體，對觀眾，產生的 ‘交流’ ，而後找到 ‘共鳴’，這就是劇場的工作。

變態的藝術

以前我很批判濫藝術的作品，因為真的不知到她的目的何在，也不能真的表達讓人能接收。

但我發現，當自己在沖涼房時，常會做一些不正常的動作，而那些動作（包括話語）都是沒邏輯沒意義的，但這些它們依然存在，因為它們還是從我的思維中自然流露出來的，沒有包裝，沒有社會規定的動作，沒有修飾，純粹是自己無聊想做的動作 ～

那這其實就是每個人內心中的變態，而每個人都需要有個變態的平台來釋放自己的 ⋯⋯@＃＄％＊—⋯⋯

我們身體的每個部份都有這份需要，我們的思維有很多變態要講，我們的身體也有很多話要說，對外也有很多想做的瘋狂事情，最後才能達到自然而真實的平靜。

http://www.youtube.com/watch?v=EAGGoh7F_bw&feature=related

or

唯美 vs 真誠

藝術分兩種，一種是塑造型，一種是流露型。

塑造往內鑽，流露往外釋放。

塑造可能很唯美，流露可能別人看不懂，不好看。

就像一班專業的藝術創作者，大家都要求某個作品一定要很精細，並且經過很多的包裝。

而另一班興趣者，把自己所想的，從新從心創作，但沒有修飾。

而某天，我坐車留意周圍的廣告，每個廣告都是大公司經過一班專業的設計團設計的graphic，本來我在想到底如何才能在眾多的高水準廣告中脫穎而出，但突然發覺，它們每個作品沒有一個是有魅力的 ～

同一星空下

這次真的經驗到 ‘劇帝’ 的實力！ 尤其演老人那段是出神入化，最後一場也是太精彩了～

突 來 的 疑 問

我 們 創 造 到 底 是 為 了 甚 麼 ？

越 創 越 廣 ？ 承 認 眇 小 ， 明 白 更 多 ， 放 下 執 著 ？

還 是 越 創 造 越 想 知 道 更 多 ？ 自 我 膨 脹 ，更 加 貪 心， 想 變 得 更 偉 大 ？ 越 來 越 注 重 細 節 ？ 雞 蛋 裡 挑 骨 頭 ？

本地藝術特色

很難得我會看 Astro 舞極限，很多有實力的隊伍的確增多了。其中一組被評看得最舒服，雖然只是個閃過，但從他們的starting（在街頭chit chat 的畫面） ，讓我有了個啓示。。 本地的hip hop舞蹈的確還是限於 ‘娛樂效果’ 而已，還是沒有看到能呈現態度，或者 ‘畫面’ 的舞蹈。

但雖然這麼說，去年cartoon network冠軍，這次代表到台灣獲得蠻不錯的評價的！

我身邊很多朋友一直在否認本地種種的實力，而我卻認為本地還是有自己的東西的，cartoon network的確以搞笑幽默在台灣出頭了！

實力、創意，本地是有的，特色其實也是有的，唯一少了的，是製作、媒體，未能像外國能把演出者很有力的襯托出來。把本地歌手，舞者，擺上外國的舞台，像cartoon network，星光大道，甚至大家已經見證的本地明星，演員李心潔，歌手阿牛，導演蔡明亮等，他們都是脫穎而出的巨星！

Blue Ocean Strategy

我出席了 ‘藍海策略’ 講座。有學到東西，也看到它的main ideA。

而其實簡單說，它就是抓到一個產品的特色，而不與人競爭。裡面很多爽贏！ 它刪去多餘的，留下重要的。這策略，似乎與現在讀的business是一大改革，社會現在開始走進雙贏、真理！ 而原來真理在現實上真的行得通，但真的需要智慧才能套用進。

Rosen Roy Magic Lecture

雖然以前常看魔術，但這次出席魔術講座，算是個全新的見識。在裡面，也有了不少的衝擊。

魔術和其他的藝術的確有點出入。。。

誓必宣揚中國古智慧

越來越尊崇中國智慧了！ 棒！

他是有精髓的，有很多人不信，但更糟的是太多人誤解和迷信了。

IdeA 一層搭一層

Lego 是一塊塊組合起的，IdeA，是一層搭一層的，城市正在越走越快、越走越快 。

這個世紀已經不流行自己創業了，這個世紀流行借助別人的力量塔得更高 。

如果還執著於自己創業，自己拼命，最後自己做苦功。。

幽默

～ 幽默 ～

可以化解很多事情

生活 的 ‘態度’ @ #

延續前一篇，讓我醒悟起來的其實是那時吃晚餐，媽媽提起了 －－ Toy R'us 。

其實社會就像個遊戲一樣，有很多崎嶇的規則和方法去玩，只是，看你玩得起不起勁！

小時候玩遊戲時，大家都玩得很起勁，因此也出現很多‘專家’，但當要玩社會遊戲時，難的其實不是這個遊戲，而是因為太多周圍的人在催眠著恐怖的訊息。

試想想，當一個孩子本來很開心地要玩遊戲時，但周圍的玩伴都很嚴肅的，而且隨時會發脾氣，也規定不能退出遊戲。同樣的遊戲，但和不同的人玩，這個孩子只想儘快結束這場遊戲（結束生命），而這盤遊戲可以玩得出甚麼花樣來麼？

如果來探討 ‘幼稚’ 這個課題，我想這兩個字是那些活得不耐煩的人，在嫉妒著能玩樂中的人而發明的字眼。回想我以前愛玩的 lego， 這遊戲還真成就了我今天的組織能力。我在想，為甚麼大人不能玩 lego呢？ 這種遊戲其實對創意是非常有幫助的，而今天大人們能玩的遊戲，好像就局限於clubing，看電視，喝茶聊天，上網，都是為了逃避現實的活動，反而對工作上沒甚麼啓發和創造力的。

而最近網上不小心 link 到 rap 比賽，對一些人會覺得這種活動無謂，但我發覺這些人的口才真的厲害到不行！我們常聽到的 hip hop 藝術，rap的藝術等，其實只是換了個名，它們就是一種好玩又有啓發性的遊戲嘛。

再次被盲目擊倒

我再次被社會的盲目擊倒。。 這次的assignment要搞個小型event，突然被選為 event director。被選後的幾天心情都不上不下，除了很多對抗權威、沒正式做過formal領隊，害怕溝通等等的課題，其中發覺因為自己的害怕，使得這次必須非常謹慎，也覺得不能太‘可能性’，很多東西要firm，也因為我害怕別人說我捉摸不定。 這股害怕又擊倒自己對創意及好玩的熱誠。 以上說的沒錯，做事的確要firm，但firm還是有分掉入死板陷阱的firm和可以開創更多的firm。

可能性在處處都能找到，但限制也存在於每個小細節。這兩點在於你怎麼把它結合，而我用一句話把他們結合 －－‘ 限制其實是指引你成就更大的創意！’ 而這句話基於你是否用於變化和冒險。

三個小孩

好久沒看好戲了。這部，用簡單道具佈景，但是個複雜的故事線，呈現大馬特色得特好。編劇廖培珍的劇本，非常跳躍的手法，但又幽默輕鬆的。故事演到最後，我喜歡那個ending和配上的音樂。

一個過程－－ 選擇提議的態度

喝茶時，crew mate又談到開餐廳的未來計畫了。 剛開始時，我聽到有一點反感，因為自己學過了一些知識，有一點能力看到整體，所以會覺得他說的是天方夜譚。但之後我嘗試講出我的意見，辯論了很久，我才找到一個較能具體形容的比喻讓他們明白。

但從這裡，我反思，之前的反感和以前大人看我的態度豈不是一樣嗎？ 的確，一開始我是覺得他的想法眇小，而選擇了覺得他的計畫 ‘不可能’，但之後我讓他明白一點後，結論還是‘有可能’ 的。

對待天方夜譚可以有兩種態度，第一個是不讓這個幼苗長出來，第二是輔助它、賜它營養生長，和擴張。人應該要擴展思維的，天方夜譚看似想法眇小，但這個小幼芽其實是開拓新事物的第一步，而他是需要更多其他的元素和它組合才能讓他成熟的。當這個幼苗被認同並整合時，他會是一個全新的事物。

當人家談到天方夜譚時，你可以針對它的不可能給與意見和提議，讓他能明白整體性而使其變得有可能，並繼續延伸他的創意；或者你可以對它的不可能處完全否認，和批評。

＝ 懂得越多，是讓自己放下得越多，而不是越執著！ ＝

％ 批判會讓自己變得眇小 ％

中國氣功、功夫

從小我最叛逆的就是鎖死自由，壓抑靈感，但我很欣賞禪定、專心這兩個名詞。

以前先是瘋狂追逐美國，因為我覺得他們的自由讓他們的靈感更能被發揮。之後，突然又很崇拜所謂的禪定，因為我覺得專心可以使自己很尖銳、敏銳。

結果.. 原來我兩個都太執著了，也用錯了方法。

現在學了知見，才打破了自己的迷思。這個講的是 ‘感覺’，原來我一直都在用頭腦分析，忘了感覺。但有一陣我還是掉入了太執著於感覺。

其實不論是東方還是西方，大家講的都是一樣的，但好笑的是，兩地的文化習俗 ‘看起來’ 差異太大了，中國文化傳到今天也變成迷信！很多人會誤解和執著，一切都要中庸，且用自己的智慧去學習。

自由，專心，感覺。。 深入的，沒法在此用語言解釋。但今天要分享的，是我最近學了一堂氣功課，又看了一部 'karate kids’。以前也學氣功，但今天學，我才真正明白氣功的精髓！原來東方人，很早就講‘感覺’ 了！那位老師強調，用感覺，感覺到哪，氣就流到哪。以前看電影，現在再看，也有更深入的共鳴。其實像karate kids 這類講述 ‘真正’ 的中華武術，他們不是吹的，真正的中國功夫真的是融合智慧在內的，雖然人非常專注，但心是非常自由的。

Pecha Kucha

這是一種有趣的 presentation方式。規定用 6分鐘，20 sec x 20 slides，只用圖畫或代表性的文字，觀眾就能清楚聆聽主講者的內容，以畫面為點綴。它現在也成為了一種 event，在世界各地都有－－Pecha Kucha Night，當天就會有很多presenter分享，包括很多專業人士，但有趣的是他們都不講自己領域的，而是present自己的興趣、愛好。

進學院之後，我慢慢對presentation有興趣，尤其最近上public speaking，其實presentation除了在推銷自己的作品上很重要，它也是一門很重要的表演藝術。而presentation某層面是比一齣表演來得更實，能更有力的傳達訊息。而且如果把presentation當成表演的基礎，再延伸到一齣表演時，這齣表演將會非常的扎實，因為它是最基本的 ‘溝通’。

我慢慢學習到presentation可以有很多方法，可以玩很多創新。從站著演講，到一套stand up comedy，或者一部有融合音樂或畫面的presentation等。。。包括直接說明，感覺說明，從旁引用，暗示，大綱，大畫面等。。。

回到Pech Kucha，這種format讓許多長期多餘的presentation濃縮了精華，也去除掉沈悶的字和話，除此也集聚了很多人的分享，很多idea。甭管家庭主婦小孩掃地工人，都有自己有趣的故事和靈感。有了這個format限制presenter的沈悶，抽取他們的精華。

－

做！ －－ 往外做，往內找～ @ ＝ 用心做

每個國度都有藝術家

每個國度都有藝術家的，因為藝術是不分國家，種族，風俗，文化，先進落後，醜陋美麗，包括馬來西亞，新加坡。。。

每個國家的電影都有它的藝術特色，包括馬來西亞，新加坡

為何特別強調這兩個國家呢？ 因為他們的死都找不到自己的特色，抄襲把他們變成了半桶水和rojak。。。rojak 不是大馬的特色， 特色是不用找的，不能被分析的，因為自然的他本身就是最純的特色。而特色是會迷倒人的。

說到電影特色，step up 的美國魅力，我的野蠻公主的韓國魅力，笨小孩的新加坡魅力，宮崎峻的日本魅力，感動了我。

做 付出 溝通 改變

所謂做，就是敢敢去改變。講話也是想到就直接講。如果考慮太多，計畫太多，會變障礙，會不真實。但是敢做要敢當，敢錯敢改的人，會突破！不敢做的人會失去悔改的機會。世界沒有最完美的事，因為每一樣東西都是不完美的，之所以一切都是完美的。但必須付出，你才能體會到它的完美。不要去標簽和定位，因為沒有一樣東西是永恆不變的，但要學習敢做敢當！所以，敢敢冒險的人通常會成功，坐著死想和計畫的人，永遠都活在要和不要，對和不對，沖得太多，卻不知悔改的人也會死在角落。世界一直在變，也要承認自己一直在變。不要害怕改變，順流 －－ just do it

Pudu Community art project 半山芭社区艺术计划

Wow~~ 我叫了很多朋友，結果陪伴我遊藝走月的只有一個和我大姐。其他的，有想來來不到，來了突然有要走的，來到打不到給我又跑回家的，講要來又突然放飛機的，還有簡直放飛機的＃＊—％＄

但，他們錯過了！因為在吉隆坡能有這樣的event算是很新鮮的，讓我surprise 的當天也還蠻多家家戶戶出席的。我現在才留意到這班人 －Lost Generation Art 一直有在搞這類的活動。

評語開始：先說surprise我的，他們採用了我一直提倡的，引用環境！第一，他們成功應用了有味道的半山芭，第二，街頭表演也驚喜的用不同的空間當舞台（空樓，舊樓梯，十字路口）。雖然如此，我還是覺得他們玩得不夠多，還不是很能發揮出來（第一次辦，加油吧）。而以一個event的角度來看，這班人屬於creative型的，也是多數event缺乏的，也是我喜歡的。但也因此，他們在‘商業’上就的manage就差了點。一點是帶團出了點問題，再來，宣傳對他們很重要，sponsor應該不難找，但他們沒有，不然可以更出色。而遊街的美中不足，除了走太久會累和渴，但如果他們能在街上擺攤，或呼籲那些店面開店，整個遊街將會變得很漂亮，但當天我們走了個‘死街’。

感想：失望孫老師導的戲... 第二次看壽板的舞踏，愛上了～ 而看到本地家家戶戶，平民百姓參與這個活動，深感動，是以前自己想搞的夢想event，也真的很難得看到這一幕，在人群中聽到他們看到這些藝術活動的對話，真讓我覺得好笑又可愛（因平時本地藝術活動只有內行人來看）。一家人一起參與的活動，好像也很久沒在本地出現了。一個本地味道的街頭祭，我駕車來參與之前，感覺特輕鬆，因為我的穿著可以很自由涼爽，參與時，是一種共歡共慶，而不像一些要帶著面具或扮有型、高尚的event。

是時候進入下一層了～

是時候進入細節層了～

我的新crew，我一直在整理著它的定位和方向，但昨晚突然敲醒，為何我不能帶領大家建立態度呢？ 原來我一直不敢去進入細節，而停留在想往外 brainstorm，缺乏更進一步去做。

我不該再說服他們了，是該帶領他們了～ 還是得放下完美，以先做而後修之下手。

我 vs 創作 vs 觀眾

最近發現自己和創作的關係，可以是一種抒發自己的感覺，結合自己喜歡的，也可以是一種溝通，一種presentation。

甚至以前對創作是一種想表現的工具，或是一種理想主義。再來，是控制教育（強迫別人認同自己的想法），另外也是一種高超的批判方式。

其實，它還可以用來分享的，也可以引導，或者可以互相討論？ ........

靈感取自於，public speaking，亞太presentation, 以前的創作，很久沒有創作，pov 寫心得，舞團集體創作，進入商業界 ....... 等

藝術

藝術，其實就是從表到底排列的規劃。其實從表到底，我們都可以接受到的，而且每個都很有力的！

。

亞太會議，當時我的腦已很累，本來聽到會覺得不夠創意、玩意、新意的概念，現在聽了，也沒力去反駁，和想改變了。。 原來做得很累時，的確會磨滅很多天真的夢想。但當然，也發覺有很多的天馬行空。。 但我，不想墮入死亡區！！ 也不要自我攻擊！不要放棄自己有的－－ 可能性～

賈克樂寇 －－ 小丑演繹

學： 從中性面具，去除演員多餘動作，形成中性肢體。進化成半面具，開始有性格的出現，再演變成面具，演出面具上

的角色，最後形成戲劇小丑，用小丑的內心性格讓觀眾發笑（本來充滿自信但在舞台上出醜），一個很好塑造角色的方

法，和著重訓練演員從角色出發即興表演創作的老師。賈克樂寇，他把肢體動作分析了七個重點，主要以陰陽為概念。

the Graffiti' --

剛隨性地遊覽了一個video，提醒了我一下。。

ah -- Graffiti ～ 它是一門很有意思的藝術。。 我欣賞它的態度！

怎說？ 因為 graffiti 可以用在最新的 fashion 上，但它也可以把一條爛髒的後巷變得很有味道，更可以可以美化一個街頭讓其變得有生命和活力。

以前中學校內做廣告時，有個朋友隨便愛畫 graffiti 的，畫出的效果，多數人都蠻喜歡的，而且它不難畫，也不用很專業。

這種 graffiti 態度其實適於用於自己的生活 ，或者社會。

怎說？

比如： 事情被搞砸或遇到不順遂時，發覺東西很亂很髒時，時間不夠時，或遇到很糟糕的情況等。。。 在社會上多一點點綴，生活上多一點特色，思想上多一點好玩，不一定要大製作，廢物利用，節省。。

嘗試 發揮 隨性

記得 －－ '的' Graffiti 態度 ：～

step Up 3

寫完了下面那篇，帶著滿腦 ‘pek cek’ 地，剛剛就看了 Step Up 3 。一個非常西方的文化，西方人的談吐、態度，穿著，和他們 ‘順暢’ 的舞步。。其實我是按奈不住那種 ‘順暢’ 的感覺的，為甚麼他們的每個動作都可以那麼的自然，而不像 ‘Asian’ 那麼的做作？

美國社會已經是個藝術和商業發展得蠻平衡的國家

看著時，我心裡就嚮往到美國感受一趟的

紐約走在路上隨便一個就可能是一名演員，亞洲人都在苦命發展國家，但美國人真的有達到‘輕易’嗎？ 亞洲人很多的心靈是空虛的，那美國有多少的內心是豐富的呢？

那些舞步的發展也算是他們的 ‘知見’，我真的想知道，到底他們是怎麼做到的，到底美國人的生活態度是怎樣的，他們平時到底在想甚麼？ 他們和英國人的思想有一樣嗎？ 亞洲人和美國人的分別到底在哪裡？ 藝術界在美國的歷史... 歐美藝術和亞洲藝術的差別。。 等

另外有個攸關到中國武術 vs 西方舞術 的問題我很想探討... 中國武術講求養身之道，而這些專業的西方練舞者，老的時候身體會殘嗎？

一篇全體華人社會應該探討的問題

這篇是一篇生活紀錄，紀錄目前頭腦跳出來的，但不完全屬於個人的長遠立場，純粹為了探討而紀錄！希望有興趣者能更深入的幫忙探討更多～

最近，感覺到馬來人對華族的不認同，pek cek!

Banana 對 China man 的用詞，pek cek~

本地喜歡對外抄襲的態度，pek cek。。

本地華人的態度，沒自信，爛謙虛，吝嗇，懦弱，內向，我感羞愧。。

對社會重外表，重業績，背叛生態，累贅。

對生活，對人，自己必須變化各種角色去迎合，累贅＿

我想。。 做回自己，應該是最終的真理吧。。 自己站得越穩，魅力越能展現.. 但 。。

馬來文是參雜各語言組合成的，英文也是由各歐語組成的，中華，應該算是個難得有 ‘根’ 的種族，而且其文化的智慧、優美、特色、技術等，在眾文化中算是屬高等的。但唯做錯的，就是被歐美的 ‘科學’ 誘惑了，再來個文化大革命，封建共產時期。 一瞬間，實質文化被拋棄了，留下的，只有今天我們看到的 －－ 保守，死規， 一大堆沒迷信的禮儀，吝嗇，粗俗，還有被嘲笑的穿著，老土，這就是 －－ ’中國佬，China man’。

反而，聽說今天比較實用易經的，是韓國、日本。在文化上被受尊敬的，也是他們。融合歐美藝術和傳統文化，他們的確做得較美的，但最終，他們還是‘融合’的。。

中華文化的精粹，真的不是今天的智慧能瞭解的。他是用心的，他是完整的，他不是表面的，更不是做給別人看的。今天在社會上的確難以應用得上，是因為他不是今天這種要快，且只顧眼前利益的文化。中國人智慧被西方人的聰明給騙了。

今天的華人拼死喊中華萬歲，今天的中國拼死想證明中國的強大。但其實，今天社會最雜亂，最破壞環境，最做苦功，身感空虛的是中國。這應該是西方人應該承受的下場，這也不是中華智慧。反而今天很多鬼佬，正在享受他們的 ‘Lohas’。（孔子早在千年前提倡這種生活了）

今天這些迷信，的確也應該去除了，中國人也不需要證明甚麼的。要找回自己了，要用心成就更大的智慧了。

這裡也有些問題要探討的，世界真正有自己原創文化的國家有多少，但在今天世界上的地位又是怎樣？

戀愛通告

王力宏導戲？？ 信得過沒有哦 。。

很天時地利人和地，和家人看了此戲～

Wao, 其實真的佩服的，一個新進導演可以拍到這樣，真的很厲害的！

那先說不好的，就是力宏本身的演技是不夠成熟啦，劇本結構上還是有點瑕疵，但說到好的，那我還真的很喜歡這種 ‘音樂人’ 拍攝出的電影。一個周董，下來就是宏導，音樂豐富了整部電影的情感，而其畫面是跟著音樂在彩繪著。除此，他的幽默是創意型的，不是思想發笑，不是鬧劇，就是一種... 把情節構在一起，且感覺很天真的喜感～ 看了，的確笑得很 ‘舒服’！

Buto 舞踏

我第一次看Buto。有一段時間沒有在劇場，發覺這次看這種藝術劇另有感覺！

因為以前自己太喜歡去 ‘評戲’，總要得到個 ‘這是部好戲還是壞戲？’ 的結論。

而今天學習放下這個，因為藝術真的沒有所謂好與壞的，因為它只是表現出生活的另一面。

所以這次感覺真好，特輕鬆，且更敏銳能感覺到戲里的藝術！

坐我旁的uncle說他雖然沒學過藝術也沒看得懂，但他猜他們跳的蠻不錯的。的確，我也這麼認為，我也承認自己看不懂，但我可以感覺到這班舞著跳出的韻味，應該是蠻高資歷的舞著吧～

除此還有燈光，讓我看得太美、太舒服了～

‘ 艺术是生活的阴柔面，平衡面 ’

‘ 艺术是生活的阴柔面，平衡面 ’

这是我这次外出其中一个‘思想冲击’。

韩国的艺术和商业是互相发展的，在两者共利的情况下，可见Seoul的城市气息非常的多彩缤纷，生活风俗也让不少外国人追溯‘韩风’。换句话来说，他们的整体社会是有沟通的，是很整体的。从民间看，他们喜欢团体生活，像马来西亚的韩国村整街都是韩国餐，人互相都很好沟通（虽然听不懂讲啥）。而fashion界，媒体，娱乐界，商业界等感觉都不会独立，不像大马都是自己发展自己的。也因为他们各界都很透明化，举一简单例子，他们的ON AIR房竟然是透明让人参观的。而且明星在那里不会说很神秘式。

去到新加坡，听说他们剧场革命，政府拼命建剧场，但我们感觉不到那边有艺术气息，剧场也就空壳一个。本来从韩国回马是很不舍得韩国那么美的地方，但转站到新加坡，老实说我还是喜欢马来西亚！
但一个思想大冲击我的，是在新加坡Esplanade厅里演奏口琴的一个日本人--Watanni San
那是一場口琴名家演奏會，但每個表演都悶到—％@＃， 我在觀眾席上已經自己玩手指了。

Watani和一位阿嬸鋼琴伴奏出場時，就知道沒啥看頭了。誰了得，就憑他本身散發的魅力就足以‘嚇醒’玩著手指的我了！那些口琴吹奏法、技巧，我就瞭解，看上去簡單的吹奏著一首歌，但他的動作真的揮灑自如，吹得也是非常滑順，之後大家都說他全身每個細胞都在藝術著，以我看來他們說的，真的沒有誇張～

當他表演著時，我腦里被他挑起一股覺悟，我立刻紀錄下來，就是那句：‘ 艺术是生活的阴柔面，平衡面 ’ ， 因為從他身上，可以看到他對人生的態度，玩口琴就像是他生活中的趣事，這就是藝術！藝術並不是拼命熬苦去製造的，它本來就是生活中的趣事！

藝術在社會上的地位，其實是很高的，如果商業是陽面，藝術就是陰柔面。藝術里暗示著，生命有時不必太認真，讓人從美的角度看生命，醜的則要人們去面對某些現實等，甚至它在適當的應用下，可以讓人從偏激思想中醒悟，而獲得治療。 （為何今天大馬的藝術會搞到被人覺得是做無聊的事，這是藝術界人士必須自己負責人的）

口琴界，今天都在評論技巧，大姊問我為何口琴評分上那麼多主觀和差異，因為它是獨立發展的，而不是和社會需求一起發展的。

所以說，藝術和商業社會是並起的，因為現實社會是藝術的體裁，一個疏離了現實社會的人怎能做出影響人、感人的作品？

這次走了一趟，打破了我對商業人士的批判，也許他們沒有’藝術技巧‘，但我發覺他們的藝術細胞其實並不輸於‘藝術家’，他們提出的某些idea，其實還蠻有意思的！