一個過程－－ 選擇提議的態度

喝茶時，crew mate又談到開餐廳的未來計畫了。 剛開始時，我聽到有一點反感，因為自己學過了一些知識，有一點能力看到整體，所以會覺得他說的是天方夜譚。但之後我嘗試講出我的意見，辯論了很久，我才找到一個較能具體形容的比喻讓他們明白。

但從這裡，我反思，之前的反感和以前大人看我的態度豈不是一樣嗎？ 的確，一開始我是覺得他的想法眇小，而選擇了覺得他的計畫 ‘不可能’，但之後我讓他明白一點後，結論還是‘有可能’ 的。

對待天方夜譚可以有兩種態度，第一個是不讓這個幼苗長出來，第二是輔助它、賜它營養生長，和擴張。人應該要擴展思維的，天方夜譚看似想法眇小，但這個小幼芽其實是開拓新事物的第一步，而他是需要更多其他的元素和它組合才能讓他成熟的。當這個幼苗被認同並整合時，他會是一個全新的事物。

當人家談到天方夜譚時，你可以針對它的不可能給與意見和提議，讓他能明白整體性而使其變得有可能，並繼續延伸他的創意；或者你可以對它的不可能處完全否認，和批評。

＝ 懂得越多，是讓自己放下得越多，而不是越執著！ ＝

％ 批判會讓自己變得眇小 ％

中國氣功、功夫

從小我最叛逆的就是鎖死自由，壓抑靈感，但我很欣賞禪定、專心這兩個名詞。

以前先是瘋狂追逐美國，因為我覺得他們的自由讓他們的靈感更能被發揮。之後，突然又很崇拜所謂的禪定，因為我覺得專心可以使自己很尖銳、敏銳。

結果.. 原來我兩個都太執著了，也用錯了方法。

現在學了知見，才打破了自己的迷思。這個講的是 ‘感覺’，原來我一直都在用頭腦分析，忘了感覺。但有一陣我還是掉入了太執著於感覺。

其實不論是東方還是西方，大家講的都是一樣的，但好笑的是，兩地的文化習俗 ‘看起來’ 差異太大了，中國文化傳到今天也變成迷信！很多人會誤解和執著，一切都要中庸，且用自己的智慧去學習。

自由，專心，感覺。。 深入的，沒法在此用語言解釋。但今天要分享的，是我最近學了一堂氣功課，又看了一部 'karate kids’。以前也學氣功，但今天學，我才真正明白氣功的精髓！原來東方人，很早就講‘感覺’ 了！那位老師強調，用感覺，感覺到哪，氣就流到哪。以前看電影，現在再看，也有更深入的共鳴。其實像karate kids 這類講述 ‘真正’ 的中華武術，他們不是吹的，真正的中國功夫真的是融合智慧在內的，雖然人非常專注，但心是非常自由的。

Pecha Kucha

這是一種有趣的 presentation方式。規定用 6分鐘，20 sec x 20 slides，只用圖畫或代表性的文字，觀眾就能清楚聆聽主講者的內容，以畫面為點綴。它現在也成為了一種 event，在世界各地都有－－Pecha Kucha Night，當天就會有很多presenter分享，包括很多專業人士，但有趣的是他們都不講自己領域的，而是present自己的興趣、愛好。

進學院之後，我慢慢對presentation有興趣，尤其最近上public speaking，其實presentation除了在推銷自己的作品上很重要，它也是一門很重要的表演藝術。而presentation某層面是比一齣表演來得更實，能更有力的傳達訊息。而且如果把presentation當成表演的基礎，再延伸到一齣表演時，這齣表演將會非常的扎實，因為它是最基本的 ‘溝通’。

我慢慢學習到presentation可以有很多方法，可以玩很多創新。從站著演講，到一套stand up comedy，或者一部有融合音樂或畫面的presentation等。。。包括直接說明，感覺說明，從旁引用，暗示，大綱，大畫面等。。。

回到Pech Kucha，這種format讓許多長期多餘的presentation濃縮了精華，也去除掉沈悶的字和話，除此也集聚了很多人的分享，很多idea。甭管家庭主婦小孩掃地工人，都有自己有趣的故事和靈感。有了這個format限制presenter的沈悶，抽取他們的精華。

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做！ －－ 往外做，往內找～ @ ＝ 用心做

每個國度都有藝術家

每個國度都有藝術家的，因為藝術是不分國家，種族，風俗，文化，先進落後，醜陋美麗，包括馬來西亞，新加坡。。。

每個國家的電影都有它的藝術特色，包括馬來西亞，新加坡

為何特別強調這兩個國家呢？ 因為他們的死都找不到自己的特色，抄襲把他們變成了半桶水和rojak。。。rojak 不是大馬的特色， 特色是不用找的，不能被分析的，因為自然的他本身就是最純的特色。而特色是會迷倒人的。

說到電影特色，step up 的美國魅力，我的野蠻公主的韓國魅力，笨小孩的新加坡魅力，宮崎峻的日本魅力，感動了我。

做 付出 溝通 改變

所謂做，就是敢敢去改變。講話也是想到就直接講。如果考慮太多，計畫太多，會變障礙，會不真實。但是敢做要敢當，敢錯敢改的人，會突破！不敢做的人會失去悔改的機會。世界沒有最完美的事，因為每一樣東西都是不完美的，之所以一切都是完美的。但必須付出，你才能體會到它的完美。不要去標簽和定位，因為沒有一樣東西是永恆不變的，但要學習敢做敢當！所以，敢敢冒險的人通常會成功，坐著死想和計畫的人，永遠都活在要和不要，對和不對，沖得太多，卻不知悔改的人也會死在角落。世界一直在變，也要承認自己一直在變。不要害怕改變，順流 －－ just do it

Pudu Community art project 半山芭社区艺术计划

Wow~~ 我叫了很多朋友，結果陪伴我遊藝走月的只有一個和我大姐。其他的，有想來來不到，來了突然有要走的，來到打不到給我又跑回家的，講要來又突然放飛機的，還有簡直放飛機的＃＊—％＄

但，他們錯過了！因為在吉隆坡能有這樣的event算是很新鮮的，讓我surprise 的當天也還蠻多家家戶戶出席的。我現在才留意到這班人 －Lost Generation Art 一直有在搞這類的活動。

評語開始：先說surprise我的，他們採用了我一直提倡的，引用環境！第一，他們成功應用了有味道的半山芭，第二，街頭表演也驚喜的用不同的空間當舞台（空樓，舊樓梯，十字路口）。雖然如此，我還是覺得他們玩得不夠多，還不是很能發揮出來（第一次辦，加油吧）。而以一個event的角度來看，這班人屬於creative型的，也是多數event缺乏的，也是我喜歡的。但也因此，他們在‘商業’上就的manage就差了點。一點是帶團出了點問題，再來，宣傳對他們很重要，sponsor應該不難找，但他們沒有，不然可以更出色。而遊街的美中不足，除了走太久會累和渴，但如果他們能在街上擺攤，或呼籲那些店面開店，整個遊街將會變得很漂亮，但當天我們走了個‘死街’。

感想：失望孫老師導的戲... 第二次看壽板的舞踏，愛上了～ 而看到本地家家戶戶，平民百姓參與這個活動，深感動，是以前自己想搞的夢想event，也真的很難得看到這一幕，在人群中聽到他們看到這些藝術活動的對話，真讓我覺得好笑又可愛（因平時本地藝術活動只有內行人來看）。一家人一起參與的活動，好像也很久沒在本地出現了。一個本地味道的街頭祭，我駕車來參與之前，感覺特輕鬆，因為我的穿著可以很自由涼爽，參與時，是一種共歡共慶，而不像一些要帶著面具或扮有型、高尚的event。

是時候進入下一層了～

是時候進入細節層了～

我的新crew，我一直在整理著它的定位和方向，但昨晚突然敲醒，為何我不能帶領大家建立態度呢？ 原來我一直不敢去進入細節，而停留在想往外 brainstorm，缺乏更進一步去做。

我不該再說服他們了，是該帶領他們了～ 還是得放下完美，以先做而後修之下手。

我 vs 創作 vs 觀眾

最近發現自己和創作的關係，可以是一種抒發自己的感覺，結合自己喜歡的，也可以是一種溝通，一種presentation。

甚至以前對創作是一種想表現的工具，或是一種理想主義。再來，是控制教育（強迫別人認同自己的想法），另外也是一種高超的批判方式。

其實，它還可以用來分享的，也可以引導，或者可以互相討論？ ........

靈感取自於，public speaking，亞太presentation, 以前的創作，很久沒有創作，pov 寫心得，舞團集體創作，進入商業界 ....... 等

藝術

藝術，其實就是從表到底排列的規劃。其實從表到底，我們都可以接受到的，而且每個都很有力的！

。

亞太會議，當時我的腦已很累，本來聽到會覺得不夠創意、玩意、新意的概念，現在聽了，也沒力去反駁，和想改變了。。 原來做得很累時，的確會磨滅很多天真的夢想。但當然，也發覺有很多的天馬行空。。 但我，不想墮入死亡區！！ 也不要自我攻擊！不要放棄自己有的－－ 可能性～

賈克樂寇 －－ 小丑演繹

學： 從中性面具，去除演員多餘動作，形成中性肢體。進化成半面具，開始有性格的出現，再演變成面具，演出面具上

的角色，最後形成戲劇小丑，用小丑的內心性格讓觀眾發笑（本來充滿自信但在舞台上出醜），一個很好塑造角色的方

法，和著重訓練演員從角色出發即興表演創作的老師。賈克樂寇，他把肢體動作分析了七個重點，主要以陰陽為概念。

the Graffiti' --

剛隨性地遊覽了一個video，提醒了我一下。。

ah -- Graffiti ～ 它是一門很有意思的藝術。。 我欣賞它的態度！

怎說？ 因為 graffiti 可以用在最新的 fashion 上，但它也可以把一條爛髒的後巷變得很有味道，更可以可以美化一個街頭讓其變得有生命和活力。

以前中學校內做廣告時，有個朋友隨便愛畫 graffiti 的，畫出的效果，多數人都蠻喜歡的，而且它不難畫，也不用很專業。

這種 graffiti 態度其實適於用於自己的生活 ，或者社會。

怎說？

比如： 事情被搞砸或遇到不順遂時，發覺東西很亂很髒時，時間不夠時，或遇到很糟糕的情況等。。。 在社會上多一點點綴，生活上多一點特色，思想上多一點好玩，不一定要大製作，廢物利用，節省。。

嘗試 發揮 隨性

記得 －－ '的' Graffiti 態度 ：～

step Up 3

寫完了下面那篇，帶著滿腦 ‘pek cek’ 地，剛剛就看了 Step Up 3 。一個非常西方的文化，西方人的談吐、態度，穿著，和他們 ‘順暢’ 的舞步。。其實我是按奈不住那種 ‘順暢’ 的感覺的，為甚麼他們的每個動作都可以那麼的自然，而不像 ‘Asian’ 那麼的做作？

美國社會已經是個藝術和商業發展得蠻平衡的國家

看著時，我心裡就嚮往到美國感受一趟的

紐約走在路上隨便一個就可能是一名演員，亞洲人都在苦命發展國家，但美國人真的有達到‘輕易’嗎？ 亞洲人很多的心靈是空虛的，那美國有多少的內心是豐富的呢？

那些舞步的發展也算是他們的 ‘知見’，我真的想知道，到底他們是怎麼做到的，到底美國人的生活態度是怎樣的，他們平時到底在想甚麼？ 他們和英國人的思想有一樣嗎？ 亞洲人和美國人的分別到底在哪裡？ 藝術界在美國的歷史... 歐美藝術和亞洲藝術的差別。。 等

另外有個攸關到中國武術 vs 西方舞術 的問題我很想探討... 中國武術講求養身之道，而這些專業的西方練舞者，老的時候身體會殘嗎？

一篇全體華人社會應該探討的問題

這篇是一篇生活紀錄，紀錄目前頭腦跳出來的，但不完全屬於個人的長遠立場，純粹為了探討而紀錄！希望有興趣者能更深入的幫忙探討更多～

最近，感覺到馬來人對華族的不認同，pek cek!

Banana 對 China man 的用詞，pek cek~

本地喜歡對外抄襲的態度，pek cek。。

本地華人的態度，沒自信，爛謙虛，吝嗇，懦弱，內向，我感羞愧。。

對社會重外表，重業績，背叛生態，累贅。

對生活，對人，自己必須變化各種角色去迎合，累贅＿

我想。。 做回自己，應該是最終的真理吧。。 自己站得越穩，魅力越能展現.. 但 。。

馬來文是參雜各語言組合成的，英文也是由各歐語組成的，中華，應該算是個難得有 ‘根’ 的種族，而且其文化的智慧、優美、特色、技術等，在眾文化中算是屬高等的。但唯做錯的，就是被歐美的 ‘科學’ 誘惑了，再來個文化大革命，封建共產時期。 一瞬間，實質文化被拋棄了，留下的，只有今天我們看到的 －－ 保守，死規， 一大堆沒迷信的禮儀，吝嗇，粗俗，還有被嘲笑的穿著，老土，這就是 －－ ’中國佬，China man’。

反而，聽說今天比較實用易經的，是韓國、日本。在文化上被受尊敬的，也是他們。融合歐美藝術和傳統文化，他們的確做得較美的，但最終，他們還是‘融合’的。。

中華文化的精粹，真的不是今天的智慧能瞭解的。他是用心的，他是完整的，他不是表面的，更不是做給別人看的。今天在社會上的確難以應用得上，是因為他不是今天這種要快，且只顧眼前利益的文化。中國人智慧被西方人的聰明給騙了。

今天的華人拼死喊中華萬歲，今天的中國拼死想證明中國的強大。但其實，今天社會最雜亂，最破壞環境，最做苦功，身感空虛的是中國。這應該是西方人應該承受的下場，這也不是中華智慧。反而今天很多鬼佬，正在享受他們的 ‘Lohas’。（孔子早在千年前提倡這種生活了）

今天這些迷信，的確也應該去除了，中國人也不需要證明甚麼的。要找回自己了，要用心成就更大的智慧了。

這裡也有些問題要探討的，世界真正有自己原創文化的國家有多少，但在今天世界上的地位又是怎樣？

戀愛通告

王力宏導戲？？ 信得過沒有哦 。。

很天時地利人和地，和家人看了此戲～

Wao, 其實真的佩服的，一個新進導演可以拍到這樣，真的很厲害的！

那先說不好的，就是力宏本身的演技是不夠成熟啦，劇本結構上還是有點瑕疵，但說到好的，那我還真的很喜歡這種 ‘音樂人’ 拍攝出的電影。一個周董，下來就是宏導，音樂豐富了整部電影的情感，而其畫面是跟著音樂在彩繪著。除此，他的幽默是創意型的，不是思想發笑，不是鬧劇，就是一種... 把情節構在一起，且感覺很天真的喜感～ 看了，的確笑得很 ‘舒服’！

Buto 舞踏

我第一次看Buto。有一段時間沒有在劇場，發覺這次看這種藝術劇另有感覺！

因為以前自己太喜歡去 ‘評戲’，總要得到個 ‘這是部好戲還是壞戲？’ 的結論。

而今天學習放下這個，因為藝術真的沒有所謂好與壞的，因為它只是表現出生活的另一面。

所以這次感覺真好，特輕鬆，且更敏銳能感覺到戲里的藝術！

坐我旁的uncle說他雖然沒學過藝術也沒看得懂，但他猜他們跳的蠻不錯的。的確，我也這麼認為，我也承認自己看不懂，但我可以感覺到這班舞著跳出的韻味，應該是蠻高資歷的舞著吧～

除此還有燈光，讓我看得太美、太舒服了～

‘ 艺术是生活的阴柔面，平衡面 ’

‘ 艺术是生活的阴柔面，平衡面 ’

这是我这次外出其中一个‘思想冲击’。

韩国的艺术和商业是互相发展的，在两者共利的情况下，可见Seoul的城市气息非常的多彩缤纷，生活风俗也让不少外国人追溯‘韩风’。换句话来说，他们的整体社会是有沟通的，是很整体的。从民间看，他们喜欢团体生活，像马来西亚的韩国村整街都是韩国餐，人互相都很好沟通（虽然听不懂讲啥）。而fashion界，媒体，娱乐界，商业界等感觉都不会独立，不像大马都是自己发展自己的。也因为他们各界都很透明化，举一简单例子，他们的ON AIR房竟然是透明让人参观的。而且明星在那里不会说很神秘式。

去到新加坡，听说他们剧场革命，政府拼命建剧场，但我们感觉不到那边有艺术气息，剧场也就空壳一个。本来从韩国回马是很不舍得韩国那么美的地方，但转站到新加坡，老实说我还是喜欢马来西亚！
但一个思想大冲击我的，是在新加坡Esplanade厅里演奏口琴的一个日本人--Watanni San
那是一場口琴名家演奏會，但每個表演都悶到—％@＃， 我在觀眾席上已經自己玩手指了。

Watani和一位阿嬸鋼琴伴奏出場時，就知道沒啥看頭了。誰了得，就憑他本身散發的魅力就足以‘嚇醒’玩著手指的我了！那些口琴吹奏法、技巧，我就瞭解，看上去簡單的吹奏著一首歌，但他的動作真的揮灑自如，吹得也是非常滑順，之後大家都說他全身每個細胞都在藝術著，以我看來他們說的，真的沒有誇張～

當他表演著時，我腦里被他挑起一股覺悟，我立刻紀錄下來，就是那句：‘ 艺术是生活的阴柔面，平衡面 ’ ， 因為從他身上，可以看到他對人生的態度，玩口琴就像是他生活中的趣事，這就是藝術！藝術並不是拼命熬苦去製造的，它本來就是生活中的趣事！

藝術在社會上的地位，其實是很高的，如果商業是陽面，藝術就是陰柔面。藝術里暗示著，生命有時不必太認真，讓人從美的角度看生命，醜的則要人們去面對某些現實等，甚至它在適當的應用下，可以讓人從偏激思想中醒悟，而獲得治療。 （為何今天大馬的藝術會搞到被人覺得是做無聊的事，這是藝術界人士必須自己負責人的）

口琴界，今天都在評論技巧，大姊問我為何口琴評分上那麼多主觀和差異，因為它是獨立發展的，而不是和社會需求一起發展的。

所以說，藝術和商業社會是並起的，因為現實社會是藝術的體裁，一個疏離了現實社會的人怎能做出影響人、感人的作品？

這次走了一趟，打破了我對商業人士的批判，也許他們沒有’藝術技巧‘，但我發覺他們的藝術細胞其實並不輸於‘藝術家’，他們提出的某些idea，其實還蠻有意思的！

Bboy theatre

整个韩国旅有太多精彩的经验和思想上的冲击，在此只能分享一些。先分享最后第二天看的 'bABY" 。
到了韩国几天都没见到街上有bboy，原因是他们都已在studio练了，而且专业的，都有稳定的bboy工作，比如这部 BABY，BALLERINA WHO LOVES BBOY，BREAKOUT 等，在韩国是有特定的剧场每天在上演着。
上次在马来西亚看过breakout，那真是第一次打开眼界。Breakout的舞蹈技巧就没那么厉害，但它整体的戏剧元素真是太棒了！包括喜剧效果，表演，灯光，尤其布景，是超创意的。
而这次看的baby，戏剧元素上就不是那么好，但舞技真的是吃惊的... 因该这样形容，baby的视听效果是超棒的。除了舞技，我个人最欣赏他们结合了自己的传统文化元素，所谓刚柔合一的传统舞，配上多彩的舞台灯，感觉超美！
舞蹈方面，就发觉到其实和大马华人的style差不多，服装上也大同，但我觉得是应为大马人根本就是抄袭韩国。但从魅力来看（排除技巧），他们的魅力实在差太多了！那些舞步也许大马的专业舞者也跳得出，也排得出，力度也做得出，但从国际的角度，他们的魅力是非常韩国的，而大马人总觉得是一群sailougo在后面拼命最风... 而且会有很lan ying的感觉...
总得来说，就是大马人总是难找到自己，从自己出发的方式...

Korea Backpack Experience

My apple laptop spoiled and saved, but the chinese word haven install yet,

force to write in broken english#@

And dis is my first time self travel and backpack,

B4 sharing the trip, bellow are my preparation research to Seoul

although it is not a good research but please let me 'show-off' cus this was my first time

and it take me 1 week to rush out the work~

Check it Out@$ !

去除障碍

看了周董的才华，不禁让我激起股要对自己才华的认同，同时又妒忌他可以那么展现。

一路来，我在朋友堆里的音乐天分是较高的，但随着年龄的成长，却慢慢觉得这股才华没的展现，一方面是自己没有在技巧上磨练(没有乐器低，没接触音乐界的朋友，没歌唱底)，另一方面是在某些层面发现自己天生是比人家劣的，包括歌词，沟通，表演，对流行歌没sense等。而在这方面越是发现，越会对自己没信心。
但刚才突然醒了一下，还是得回到‘找回自己的长处’这个点。就先不论技巧方面了，其实我在自己喜欢的风格的音乐上是蛮有sense的，而在自己不喜欢的风格不是没sense而是自己一路来潜意识不想去听罢了。首先的说，我可以从自己喜欢的风格音乐下手去创作，再进一步说，我其实在别的歌曲上，要打开那个sense是不难的，再往外探讨的话，在各方面，不论讲话、表演、穿着等，只要我抓到那个‘信心’，原来自己还是有那个潜能所在的！为什么要相信那些只看我片面表现的人的打击呢？

今天，我更深入的要认同我的才华，并且更觉察到那些打击信念一直以来对我的障碍（从小就是个在朋友堆里才华出众的人，竟然长大了，被一些小打击，并以为那些才华只是小孩子用的才华而长大后是不中用，而埋没了自己，然后又一直奇怪为什么自己的才华总是发挥不出来），哈哈！

同样的，从这里可以看得出，如果不是社会的压迫，标签了无数人对某些事本来没有天分，而大家能互相鼓励，宽恕片面和暂时的出错和不好，原来大家真的有潜能对每一件事情有天分和才华的！因为才华不是训练(逼和想做出来)出来的，而是磨练(本来就有，只要去除障碍) 出来的。只需要愿意改变，和稍微调整。

秘诀：放开设限觉察障碍，天分才华就会波涌而出，第一步是信任（自己和别人），然后是持续坚持。

一个假设性的推理

躺在床上，随然地跟着音乐假想舞步，突然很多舞步冒出。

完全投入在momentum里，把自己想象成它，它跟着音乐顺流摆动，没有任何思想，没有任何分析，没有所谓对错，舞步自然成型。

也许是‘角色’带领着灵感。而最难抓到的却是自己的角色。



练习：演员必须在没有压力下，跟着目前的心情，灵感跳什么就跟什么，随着音乐，抓到一个‘点’，让点延伸，成一个‘流’。只能导演说做就做，演员不能知道整个练习过程。

提示：能否把他用在生活上？ 角色是模式？ 顺着模式转动会有新的创作？ 也许是个开启模式的转动。 生活是大模式的转动？ 模式会越转越大？ 我平时创作时，又时会陷入死区，但偶尔也会启动到这个思考模式？

生活就是个流，大流里有小流，顺着流走，正负通电，活得有灵感，但要小心陷阱。
在陷阱里，要相信外面有更大的世界，在流里，我们本来就在大世界。