去除障碍

看了周董的才华，不禁让我激起股要对自己才华的认同，同时又妒忌他可以那么展现。

一路来，我在朋友堆里的音乐天分是较高的，但随着年龄的成长，却慢慢觉得这股才华没的展现，一方面是自己没有在技巧上磨练(没有乐器低，没接触音乐界的朋友，没歌唱底)，另一方面是在某些层面发现自己天生是比人家劣的，包括歌词，沟通，表演，对流行歌没sense等。而在这方面越是发现，越会对自己没信心。
但刚才突然醒了一下，还是得回到‘找回自己的长处’这个点。就先不论技巧方面了，其实我在自己喜欢的风格的音乐上是蛮有sense的，而在自己不喜欢的风格不是没sense而是自己一路来潜意识不想去听罢了。首先的说，我可以从自己喜欢的风格音乐下手去创作，再进一步说，我其实在别的歌曲上，要打开那个sense是不难的，再往外探讨的话，在各方面，不论讲话、表演、穿着等，只要我抓到那个‘信心’，原来自己还是有那个潜能所在的！为什么要相信那些只看我片面表现的人的打击呢？

今天，我更深入的要认同我的才华，并且更觉察到那些打击信念一直以来对我的障碍（从小就是个在朋友堆里才华出众的人，竟然长大了，被一些小打击，并以为那些才华只是小孩子用的才华而长大后是不中用，而埋没了自己，然后又一直奇怪为什么自己的才华总是发挥不出来），哈哈！

同样的，从这里可以看得出，如果不是社会的压迫，标签了无数人对某些事本来没有天分，而大家能互相鼓励，宽恕片面和暂时的出错和不好，原来大家真的有潜能对每一件事情有天分和才华的！因为才华不是训练(逼和想做出来)出来的，而是磨练(本来就有，只要去除障碍) 出来的。只需要愿意改变，和稍微调整。

秘诀：放开设限觉察障碍，天分才华就会波涌而出，第一步是信任（自己和别人），然后是持续坚持。

一个假设性的推理

躺在床上，随然地跟着音乐假想舞步，突然很多舞步冒出。

完全投入在momentum里，把自己想象成它，它跟着音乐顺流摆动，没有任何思想，没有任何分析，没有所谓对错，舞步自然成型。

也许是‘角色’带领着灵感。而最难抓到的却是自己的角色。



练习：演员必须在没有压力下，跟着目前的心情，灵感跳什么就跟什么，随着音乐，抓到一个‘点’，让点延伸，成一个‘流’。只能导演说做就做，演员不能知道整个练习过程。

提示：能否把他用在生活上？ 角色是模式？ 顺着模式转动会有新的创作？ 也许是个开启模式的转动。 生活是大模式的转动？ 模式会越转越大？ 我平时创作时，又时会陷入死区，但偶尔也会启动到这个思考模式？

生活就是个流，大流里有小流，顺着流走，正负通电，活得有灵感，但要小心陷阱。
在陷阱里，要相信外面有更大的世界，在流里，我们本来就在大世界。

不想忘记这份梦想，想make the world more beautiful, 想让bboy culture 生活化，现实化。

Alice in wonderland

现在美国戏都走心灵化了吗？ 又是一部美国的心灵电影，但我在犹豫有多少人get到他要表达的？

Btw，还是很欣赏他们的制作团队，先进技术，和高度沟通。

模式

最近在重组舞团，一直以来卡着的问题，我今天好像有一点领悟了。
-- 模式！！
如果以能力，实力，样子来看，我们三个都算不错的，但三只老虎就是管理不了一座山，就是没有出头的一天。
其实，就因为我们一直来在逃避着‘普遍’的系统，不参赛，不挑细节，不排纯舞蹈等。。这样不全然是不好，但在团体的经营模式上就容易造成不完整。
所谓经营模式，就像一个圆圈（cycle），如果这个圆圈有缺口，整个模式就会failed。而这个cycle就和经济或自然科学的道理一样。今天如果科学家强制研制出一种新的生物，它一定会有很多牵连性问题导致他有副作用而最后消失在这个世界上的。同样的道理，普遍的生物能存活在这个世界上，一定会牵连到整个大自然运作，包括食物链等。 所以如果要让自己的舞团有‘福报’，一定要在社会上有所牵连和付出，而且要成立一个完整的模式，从小型滚到大型。
一个event少了一个元素就不能成立，一部电影用错一个颜色就会变得很怪。有多少太创意的艺术家都是败在没有伯乐帮他们完成另一大半的圆圈。

有多少能力才能滚出适当的成绩，相同的，模式有多大的包容力，才能发挥出多少才能。

創造

劇場畢業後的我，因為經歷很多的批判、意見，開始會想很多關於自己的作品要怎樣才能滿足觀眾需求，也因此對自己作品做出改變。但這個舉動不完全是好的，，現在要做作品時，會要考慮很多，而且說是開始注意細節，講是從基礎做起，但結果是跟著別人的formula去做，作品變得好像很傳統、普遍。也因此弄到自己很辛苦，一直抓摸不到大眾的需求到底是甚麼，自己其實也不是很喜歡大眾普遍喜歡的口味。而最近我看回自己以前的作品，發覺以前有某些東西是很珍貴的，但我前一陣子丟掉了。

結果我領悟到另一個道理，就是，的確，活在市場上，能點中人們的需求，就會成功。與其那麼辛苦的絞盡腦汁去滿足觀眾，不如我自己可以創造觀眾對我的需求？？ 我以前珍貴的就是這個的，我珍貴的特點也是這個的。

Microsoft Window 也就是讓人類從沒有對電腦的需求直到今天每個人無它不能，是他創造的。

穩住自己的腳步，不需要求別人，但在於真心付出，福報因此而來。

不要切斷溝通

原來誤會是一切問題之根，溝通是一切問題的解決之道。

解決，這也許會是我日後創作的走向。

（2010. 5. 18， 感謝30單元給予的領悟）

BBOY, I AM BACK

是時候獨立，是時候創造，是時候重整，再次挖掘回自己。

一切重新來過，找回了對 bboy 的熱誠，本來屬於我的才華。

我重新面對我的crew，從那裡失敗，從那裡站起來，腳踏實地，往前走！

R16

R16 第一次看國外的現場Battle!!

獨特的氣氛，獨特的文化，獨特的event，獨特的風格！ 100% underground，喜歡看世界的人可以見識見識~

BBoy culture , 還是很喜歡！

創作 vs Presentation

凌晨三點，嘗試趕FILM PROPOSAL，但一切都處於混亂。

原來我的思路真的與別人有不同。一開始，我對照著人家的 proposal guide，我完全寫不出東西，很機械死腦。然後我決定先蓋掉guide用自己方法寫，開始有mood寫了。然後我又對照回guide，guide的的確是一個很清楚的presentation，但我就是沒辦法從我的原稿convert到一個可以很好present的格式。

這讓我更清楚看到我的作品常還是卡在convert不去presentation part。

我以前都會用自己的思路和整理法把作品present出來，整理出來雖然很整齊，但人家都get不到。

我喜歡自己獨特的思路，但present時的確不能用這種整理法present，原因是：

當我創作時，思路是越來越寬，越來越多可能性出來，很全方位去觀世界，而present時，東西是要被整理出來，應該是要收窄，越尖銳越好，很針對性的，一就是一，而且難就難在，要從創作時想出那麼多的例子，idea，source中，挑選出一個最有說服力，最完美的那一個來present，要一針見血，除非你的聽眾是個想像力開放的人。

Walau，真的要學習能寬能窄，真的不容易了。

MUKHSIN

剛看了Yasmin Ahmad 的 Mukhsin，看到了整個馬來人的生活，文化。

真的，馬來人和華人的文化習俗相距太大了，怪不得彼此那麼難接受對方，還有那麼多誤會存在。

我看了之後，要學習接納他們，因為，這是他們的文化，他們習慣，只不過我們偶爾會看不順眼而已。

我的野蠻公主

又一部有 feeeel 的電影，‘我的野蠻公主’

這部戲名字真的取錯了，而且那時在穎杰家偶然隨便看了一下，還標簽它是爛片。

結果有一天我從頭看到尾，真有feel 的呀~

也因為他的音樂，Hip hop + 傳統樂器... 不知道為甚麼，就是很喜歡，對這種音樂特別有種感觸。

整部戲也充滿了夢幻的感覺，能觸動年輕人內心的感覺。 結局也是以浪漫解決的。

整體簡單又感動，看了讓我想去韓國走一趟。

音樂 ＋ 畫面

音樂 對一部電影的 ‘感覺’ 起了很大的作用... 音樂 ＋ 畫面 ＝ 一種化學（而不是混合） 效果。

像宮崎峻的，因為音樂，再配上他的畫面，天衣無縫！

初戀紅豆冰 贏大日子的，也是這種 ‘化學作用’。

如果配合的對，出來的outcome 真的很有 feeeelll~~~ 的。

一個女子頭靠在船邊，船在水面上划過，水面浮出的波浪。 這種場景，也許在我們失落感傷，或卸下重負後，特別有感覺。 但如果不加上音樂，表達不出其意境，就像風水畫，年輕人看了都會睡覺。

同樣的一首rock歌，放對位子，他會很感動，沒放對位子，它就是吵和叛逆。

導演就像調劑師，台詞，佈景，音樂，等，是一種 ‘化學’。 不能亂配，也不能分析。 就像編曲把很多樂器混在一起播，配錯，整部戲怪，跟著邏輯配，效果平平，配的好，觀眾就是奇怪的會有感觸，事半功倍。

葉問的佈景，棒！ 初戀紅豆冰的音樂 & 畫面，nice~

向敬業，致敬 ！

穎杰在畢演失聲的那機天，逼得他十萬火急，在我家煲藥。

先煲一碗，約 x 分鐘，然後分兩碗，接著 xxx 然後 yyy........

我第一個想的，是為甚麼這個藥材店老闆可以把自己的一生拿來背這一些 xx yy。小時候小孩子的夢想都是想做可以很出色的，很有型的，或能賺大錢的行業。但藥材店老闆是怎麼想的？ 他是怎麼接觸這行的？ 這是他的興趣嗎？

如果大家可以選擇，是不是都會選一些能成名賺大錢的事業嗎？

我沈思了，一個人工作是為了甚麼？ 名利？ 金錢？ 生活？

有哪個行業算是高尚的和普通的？

這讓我感受到了，一個 ‘專業’ 演員和 ‘專業’ 藥材店老闆的互助互補。

每個人全心全意做好自己的崗位，最終是為成就別人而付出的價值。。。

這一切，只發生在我一剎那的想法，使我不禁要對各行各業的敬業者致敬！

'FREE HUG'

'FREE HUGS' -- inspired by Juan Mann

一個又簡單，又感動，內又包含了非常豐富的意思。

他宣傳了防愛滋，又宣傳了博愛，且宣傳了越過國際和種族，也被那個人的使命感動。

這個活動也是個街頭表演，也是個街頭活動。

那個差距實在太大了。之前被人拒絕的時候是那麼的心酸，但當有人接受他的時候，結果是整條街被感動！

最初大家不願意給出愛，以為這個人要索取別人的愛；之後，是誰都不欠誰，互相給出，相互依賴！

一個現場演藝出從被人家歧視、丟爛的，變成最感動，最有意思！

或者說，如果用普通的角度去看，也許會覺得這個人很無聊，幼稚，浪費時間；但如果把他拍攝起來，整個東西起的作用是那麼的龐大！

這種藝術也是需要會欣賞的人，能感覺博愛的人才覺得有意義。。。

馬來西亞人有沒有這種膽識呢？

如果換在本地進行，有沒有那個效果呢？

ROMEO & JULIET

今天看了 ‘Romeo & Juliet’ 舞劇，第一次真正接觸芭蕾舞。 芭蕾原來真的很美，我覺得芭蕾很 ‘淒美’，用來表達淒慘很適合。記得那時半夜起床看的外國芭蕾舞劇紀錄片，小曼的不懂誰也說過，外國的芭蕾和本地比發展得很遙遠了，今天我終於意識到芭蕾的美了（雖然這套舞劇水準還算普通）。 小p 也分享了現代舞原來是由一位女子決定丟下芭蕾舞鞋而跳出自由而創造的，因為她覺得芭蕾舞很壓抑。 的確，我用 ‘淒美’ 來形容。尤其我最喜歡Romeo半夜偷遇Juliet，和最後Romeo忍痛與Juliet跳舞的雙人舞，Juliet淒美的擁抱動作，Romeo帶動著Juliet的身體，Juliet完全柔軟的把身體交給Romeo抱住。。。

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和父母吃飯，爸爸講了一大堆禮儀，我感覺從小就是在這樣壓抑著，沒得發表自己意見，然後逃開，然後用理性，然後又有罪惡感。

整個過程，就像我生命的主要關卡。。

小時候，我和我自己說，我要離開這個家，總有一天要在外成功回來給他們看。

因為我不願意溝通，不願意把自己的感覺講給他們聽。我選擇壓抑。

今天，我的模式一清二楚的呈現在劇場了。

搞到我現在，不愛講話的性格，才華常不被認同，很多怨氣和埋怨。

想導一部從電影看到啓示的作品。

一個進化的過程...

演技一直不被認同，很亂，很鬱悶。亂在不知道我到底要走藝術路線還是走商業路線。我覺得那種演法不是我喜歡的，但他們喜歡。我有努力在用自己的方法練習，只不過自己還不到位，東西還未出味，就被人家否認了。

我很想作自己喜歡的作品，但看回以前，我發現很多的缺點。看回以前自己的表演方法，我的確覺得自己還不到位。一路上，我相信如果要被塑造，是有可能的，但我一直執著不要被塑造，要原創。我討厭被人欺壓，強求要作那種創作。

以前我打籃球，就用和別人不一樣的方法。很多人都批評我太多花招，但我的花招，其實比正統的還好用，也不難練，如果我繼續練，我可能可以打出另外一種 ‘正統’ 。

沒有對和錯，我應該要繼續找更屬於我的地方吧。

以上是上次排戲，我學到敢敢走自己的路、風格，因為我本來就跟別人不一樣。還有要敢敢擴張情緒，因為我不要過被人欺壓的生活。

我一直批評人家看以為自己很高尚，看不清實事。並且詛咒他們的方法最後不會成功，生活會碰釘子。

之後，才突然了解，生活本來如此，但自己太過於批判外在，並給自己很多藉口。

今天排戲，我看到了很多自己思想上的錯，浮出自己不夠好，自己不能付出給群體，自己的孤立，自己強求別人認同，自己的防衛。看到別人的進步，看到別人的往前走，害怕自己被人比下去，人家不好時我自大，人家好時我自卑。小我一直弄到我很不舒服。

現在看回這個過程，想起老師說：先治療受害，然後治療害人。現在我看到更清楚的是，不要壓抑被害者情緒，之後還要更勇敢踏前看一些看了會很不舒服的自己的原貌。整個過程並沒有對和錯，但原來自己是在成長的。

不要放棄自己獨特的風格，但要治療那些負面的情緒。

要再次承諾勇敢往前走。勇敢看自己！

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凌晨3點超累，躺在床上全身放輕鬆入睡。第二天 7.30am起，還有點精神。

凌晨1.30，心裡壓抑很多（開心和悲傷），帶著很多思緒入睡。第二天7.30am起，完全很累。。

結論。。 睡覺前要放輕鬆，睡質好，睡半神倍。

。

我的生命又要步入新的階段了，看到更多自己的不夠好和罪惡感。

第三次30單元回訓，要更用心的學習了~

靈感記錄：

有機會，想嘗試 ‘編台詞曲’。

用不同的台詞和聲音在舞台上組合成一首 ‘聲音表演’。

然後包括有 Mixing （把這些聲音擺放在不同的地方）。