創意、靈感介於吸、呼之間，this is hip hop??

12.5.10

向敬業，致敬！

穎杰在畢演失聲的那機天，逼得他十萬火急，在我家煲藥。

先煲一碗，約 x 分鐘，然後分兩碗，接著 xxx 然後 yyy........

我第一個想的，是為甚麼這個藥材店老闆可以把自己的一生拿來背這一些 xx yy。小時候小孩子的夢想都是想做可以很出色的，很有型的，或能賺大錢的行業。但藥材店老闆是怎麼想的？他是怎麼接觸這行的？這是他的興趣嗎？

如果大家可以選擇，是不是都會選一些能成名賺大錢的事業嗎？

我沈思了，一個人工作是為了甚麼？名利？金錢？生活？

有哪個行業算是高尚的和普通的？

這讓我感受到了，一個 ‘專業’ 演員和 ‘專業’ 藥材店老闆的互助互補。

每個人全心全意做好自己的崗位，最終是為成就別人而付出的價值。。。

這一切，只發生在我一剎那的想法，使我不禁要對各行各業的敬業者致敬！

7.5.10

'FREE HUG'

'FREE HUGS' -- inspired by Juan Mann

一個又簡單，又感動，內又包含了非常豐富的意思。

他宣傳了防愛滋，又宣傳了博愛，且宣傳了越過國際和種族，也被那個人的使命感動。

這個活動也是個街頭表演，也是個街頭活動。

那個差距實在太大了。之前被人拒絕的時候是那麼的心酸，但當有人接受他的時候，結果是整條街被感動！

最初大家不願意給出愛，以為這個人要索取別人的愛；之後，是誰都不欠誰，互相給出，相互依賴！

一個現場演藝出從被人家歧視、丟爛的，變成最感動，最有意思！

或者說，如果用普通的角度去看，也許會覺得這個人很無聊，幼稚，浪費時間；但如果把他拍攝起來，整個東西起的作用是那麼的龐大！

這種藝術也是需要會欣賞的人，能感覺博愛的人才覺得有意義。。。

馬來西亞人有沒有這種膽識呢？

如果換在本地進行，有沒有那個效果呢？

1.5.10

今天看了 ‘Romeo & Juliet’ 舞劇，第一次真正接觸芭蕾舞。芭蕾原來真的很美，我覺得芭蕾很 ‘淒美’，用來表達淒慘很適合。記得那時半夜起床看的外國芭蕾舞劇紀錄片，小曼的不懂誰也說過，外國的芭蕾和本地比發展得很遙遠了，今天我終於意識到芭蕾的美了（雖然這套舞劇水準還算普通）。小p 也分享了現代舞原來是由一位女子決定丟下芭蕾舞鞋而跳出自由而創造的，因為她覺得芭蕾舞很壓抑。的確，我用 ‘淒美’ 來形容。尤其我最喜歡Romeo半夜偷遇Juliet，和最後Romeo忍痛與Juliet跳舞的雙人舞，Juliet淒美的擁抱動作，Romeo帶動著Juliet的身體，Juliet完全柔軟的把身體交給Romeo抱住。。。

3.4.10

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和父母吃飯，爸爸講了一大堆禮儀，我感覺從小就是在這樣壓抑著，沒得發表自己意見，然後逃開，然後用理性，然後又有罪惡感。

整個過程，就像我生命的主要關卡。。

小時候，我和我自己說，我要離開這個家，總有一天要在外成功回來給他們看。

因為我不願意溝通，不願意把自己的感覺講給他們聽。我選擇壓抑。

今天，我的模式一清二楚的呈現在劇場了。

搞到我現在，不愛講話的性格，才華常不被認同，很多怨氣和埋怨。

想導一部從電影看到啓示的作品。

2.4.10

一個進化的過程...

演技一直不被認同，很亂，很鬱悶。亂在不知道我到底要走藝術路線還是走商業路線。我覺得那種演法不是我喜歡的，但他們喜歡。我有努力在用自己的方法練習，只不過自己還不到位，東西還未出味，就被人家否認了。

我很想作自己喜歡的作品，但看回以前，我發現很多的缺點。看回以前自己的表演方法，我的確覺得自己還不到位。一路上，我相信如果要被塑造，是有可能的，但我一直執著不要被塑造，要原創。我討厭被人欺壓，強求要作那種創作。

以前我打籃球，就用和別人不一樣的方法。很多人都批評我太多花招，但我的花招，其實比正統的還好用，也不難練，如果我繼續練，我可能可以打出另外一種 ‘正統’ 。

沒有對和錯，我應該要繼續找更屬於我的地方吧。

以上是上次排戲，我學到敢敢走自己的路、風格，因為我本來就跟別人不一樣。還有要敢敢擴張情緒，因為我不要過被人欺壓的生活。

我一直批評人家看以為自己很高尚，看不清實事。並且詛咒他們的方法最後不會成功，生活會碰釘子。

之後，才突然了解，生活本來如此，但自己太過於批判外在，並給自己很多藉口。

今天排戲，我看到了很多自己思想上的錯，浮出自己不夠好，自己不能付出給群體，自己的孤立，自己強求別人認同，自己的防衛。看到別人的進步，看到別人的往前走，害怕自己被人比下去，人家不好時我自大，人家好時我自卑。小我一直弄到我很不舒服。

現在看回這個過程，想起老師說：先治療受害，然後治療害人。現在我看到更清楚的是，不要壓抑被害者情緒，之後還要更勇敢踏前看一些看了會很不舒服的自己的原貌。整個過程並沒有對和錯，但原來自己是在成長的。

不要放棄自己獨特的風格，但要治療那些負面的情緒。

要再次承諾勇敢往前走。勇敢看自己！

29.3.10

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凌晨3點超累，躺在床上全身放輕鬆入睡。第二天 7.30am起，還有點精神。

凌晨1.30，心裡壓抑很多（開心和悲傷），帶著很多思緒入睡。第二天7.30am起，完全很累。。

結論。。睡覺前要放輕鬆，睡質好，睡半神倍。

23.3.10

。

我的生命又要步入新的階段了，看到更多自己的不夠好和罪惡感。

第三次30單元回訓，要更用心的學習了~

靈感記錄：

有機會，想嘗試 ‘編台詞曲’。

用不同的台詞和聲音在舞台上組合成一首 ‘聲音表演’。

然後包括有 Mixing （把這些聲音擺放在不同的地方）。

17.3.10

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今天早上，剛起床，整個人很累、很down mood。媽媽姊姊剛離開後，我就扑上沙發，開電視看。剛好是一部日本電影，下著雪，然後一個父母中間牽著女兒，配上一個小女孩唱的童歌。最後是一個很美的女angel。我當下突然大哭了出來~

一方面是我為了作歌忙得不像人樣。另外是對家人的虧欠感。還有是我注意在參考著那首歌的編曲，結果被他的琴玄感動和觸動了，也加上我對日本製作的情有獨忠。

16.3.10

Eugenio Barba 講座筆記

記得小時候玩lego，亂亂拼，慢慢的會拼出很型的東西。這次做音樂，我也是沒給自己設限，把很多樂器和音符漸漸拼出個音樂。

我聽了個講座，Odin Teatret 的導演 Eugenio Barba，雖然他的英語我真的80%聽不懂，但我靠感覺猜。自己得到的是，先不設限制，導演和演員在‘文字’劇本之間沖擊出新的‘空間’。他先介紹肢體動作大概有幾種（快、慢、硬、軟等），然後透過演員自己沒邏輯的即興，最後慢慢雕刻出一組表演。先用音樂唱台詞到唸個有高低起伏的台詞。這個沖擊了我，看他們怎麼可以拿捏每個小動作、音調細節等。

把一組行動，分析成很多的小動作，然後在把這些小動作加以變化（加道具、換服裝、換方向等），我覺得這個方法還可以找出不同變奏之中的相同點。

（但我在想我比較注重從內而外的表演。）

他也說，演員和觀眾之間的關係，很多的是因為一些小動作勾起觀眾的impulse（印象反應）。

劇場就是一個可以拼湊很多新東西的lego，有個觀眾問了，他是如何持續在劇場的動力，他說了，要找尋新的挑戰，我在想很多本地劇場玩lego時，手裡愛拿著別人的成品，然後朝著它拼湊。

他們很嚴厲不讓人拍照，因為我以上所寫的都是用錢換回他的版權的。