靈感記錄：

在劇場看紅豆妹排戲，突然來個靈感，單人劇，‘現場’主持，背後‘故事’影片~

oh! 王嘉明

oo!!!  王嘉明的戲原來youtube有也！！~

http://www.youtube.com/watch?v=FhNC_tT3vuU

http://www.youtube.com/watch?v=rHduqEQK5Ow&feature=related

（草稿）

我發覺到‘出味’非常重要。

看了舞林大道的pk賽，第一次因為很趕的看，看到許多來pk的隊伍因為他們的不齊而覺得很難看。

但剛才看第二次，奇怪的，是有感覺的。。

但其實很多不夠精緻、乾淨，很多是要觀者仔細看，觀者自己加上自己的幻像才有那個味道。（抓鋪排）

那我仔細觀察，黑角的表演乾淨整齊，他們排的和他們自己的氣質match，整體是精緻的。而且他們和其他組不同就在他們能廣、細兼並。其他組的雖然很精細，但他們也許是內行人才懂，或者要觀眾去深入感覺他才懂。

精細的東西是背後的故事，是基礎，是地基，只有會看的人也要他把種子挖出才懂。花朵要出土，才會‘出味’，才能展示生命力。

表演要有寫實故事，才能讓一般觀眾看得到。

黑角和其他bboy不同，做回自己的東西，闊大他，不會故意做創意。因為創意也是有背後的故事的，他不是＝要和別人不同，他是‘出生的地點和別人不同’。（用心做創意）

別的組很專業，但。。。如果全部東西到了高峰來比，他們會是種做作。

我也看到KGB的人連他們本人其實是僵僵的，但裡面有種頑皮，所以他們的bboy，skill特強。

所以，即使搞笑的劇本也要從角色性格寫起。

久石讓為甚麼會那麼出味呢？？

順流的威力

又一次和舞團團員開會。。

這篇看不懂就算，因為是寫給我自己看的，別人看不懂的。。

他是這次要搞的event party的‘舞監’，這次只有我和他開，但同一桌坐著他突然帶來喝茶的朋友。

有不認識的人在旁，多少有影响。。影像我心情好一點。。

這次溝通比較順利。我發覺自己當時說話是用中氣的，整個感覺順多了。所以，聲音影像了我的心情和整個會議。

也因為，這次會議我是抱著打算 ‘放下’之前堅持的概念來談的，所以很多情況都看得更清楚了。

從中發覺：我和他們的生活圈的不一樣，所以想法上也很不一樣，所以這次造成很多溝通上連繫不起來，但各自又以為對方知道。。所以起不了共鳴，而之後就延續了很多負面故事。

雙方意見、想法不同，多少會達不到自己要的，但如果敞開，他可以讓兩個靈感起化學作用，形成一個xxx，那可能會是個奇蹟的！！和前一篇聽人家講話拿靈感是有關連的。

但要勇敢讓自己的意見流出來。

這是合作法則吧~

老師說放下己見，順流會來的。

一起靈感

與編劇組開會，第一次一組人創作劇本，雖然不是我的劇本，我發表的也不多，當時也超累，之前上課心情也被三重打擊過，但大家的議論紛飛，他們越講越多idea，而我的腦里也跟著快速旋轉，ei，以後也可以多嘗試以組創作。

更上一次，我與我的演員溝通，讓他們講他們的感想，聽著斯甜這個速嘴，我的腦里也是旋轉著很多意見和靈感。。

現在看來，原來我這種不愛講話的人，可以借別人的嘴給我靈感，但自己講起話卻頭腦空白。

再回想，我從小在家多是默默聽家人講話長大的。

雖然如此，還是得多練習用自己的嘴。

戲靈

演員的聲音超好聽！肢體超有力！

很簡單的布景道具，燈光音響恰到好處，整個表演因為演員，真的震撼了我的情緒~！

算是又另一個沖擊！

。。。

這部落本來是不放我的心情日記，但這個心情有關創意，所以，

這是我今天的心情。。

之前，我們開了個畢業公演會議，這次的畢業公演是我們ptteens自己的製作，也因此我抱著了他有很多可以讓我們發揮的空間。開始會議以嚴肅開場，這批人遇到這種情況不是那種靜靜不給意見的，而是給了很多雜亂的意見，包括我。還好當天大家心情是好的，至少我是，所以會議嚴肅到一半，氣氛轉為愉悅。當時大家說說自己想演的角色，想演的劇種，演出的宗旨，而再由由編劇組寫，所以大家開始亂吹起劇情了。在那種很荒繆的情況，好的idea、壞的、冷的、胃的、watat的全部湧出來，現場進入一片高潮，而我在這片高潮中，所有湧出的idea我都聽進耳而不加任何分析和評斷。就這樣，我的靈感自然幫我整理出一個idea，之後我也提出了，大家也在很高潮興奮的情況接受了！

今天去開畢業公演會議，前幾天我把我的提議詳細化了點，本來想從一兩個人present起的，不料的今天在吵鬧的‘不見不散’ 和6個人開會，也是從 ‘好，現在開始我們的會議，宣善你先講’ 的嚴肅氣氛，我無奈提起能量開始present了。。

present 不到8分之1，意見出現了。他們問的都是我編排到後面才會講到的。再講到中間，我幾乎講不到話，就是好不容易一個講完到我要謄清，另一個迅速接話，到三四個都在問著同一個我之後才會提到的point~ alamak...    最終我是放棄掉很多本來想講的了

用不用我的idea我完全不介意。何況放下idea能讓我更有idea（祥閱祕訣 創意篇）。。只不過，我有一種冤枉感，不被認同感。

因為，從小到大，我的想法和作風都和別人不一樣，就以這個case來講吧。

我創作的方法，常會 ‘大膽想，小心做’ 。所以，第一步，我只會提出一個還有很多可以發揮空間的大概idea 刺激大家，期待大家可以從這裡化出更多更幫的創意，即使這個idea是行不通的，但我只是希望利用更多的頭腦從這個基礎引發更棒的東西。可是往往人家會以評論我的idea出發，首先就提出了很多‘行不通’、‘有問題’ 、‘有沒有想過...’的字眼。所以在別人的印象中，我是個不會考慮到細節的超夢幻主義者。其實我也不過期望聽到些 ‘不如...’、‘我們也可以...’的字眼的罷了。

我只是愛冒險...

王嘉明 X 後現代創意絞肉機

facebook看到event invitation，創意鬼才王嘉明的講座會，雖然我不認識他，不過這簡直是我的菜，立刻決定去看。。真的不辜負，又一大沖擊了！

原來有‘後現代絞肉機’之稱的他，是被前輩用來罵他的...！ 

當天講座都是在片段的看他的作品，他則在旁講解。我對他的作品深感共鳴的！很難用文字表達，但就是他對劇場的理念，我蠻認同的。

大概講講吧，就是劇場和影視的不同就在現場的那股能量場啊..這點做劇場的都知道的，但他是真做到的，從他的作品看得到。

本地劇場，不是太商業，就是太藝術。商業的戲不如在家看電視，看電影。藝術的，根本看不懂嘛，那和看雲飄過，螞蟻搬食物沒倆。本地劇場都圍繞在幾個小問題內打轉，大家給了很多的藉口，但就是突破不了框框。基本上，要做商業還是做藝術的戲，這點根本沒有的爭論的，給我，要吸引觀眾不是在於商不商業，而是你做得廣不廣。‘請問金錢比較重要還是時間比較重要？這種題目是給沒有得兩者兼得的人回答的－快死的人。

甚麼是劇場的能量場？用鼓的例子最適合，當然現場看比較有震撼嘛。但為甚麼本地舞台劇都比不上rm10電影？我想，電影只有眼、耳、意兩個感觸，而舞台應該有眼、耳、鼻、舌、身、意六個感觸。舞台劇就是有現場的感動，這幾點大家都懂，但為甚麼本地的劇場就是愛朝盡量像電影那般去製作？我的意思是，舞台劇的感動就在於現場演出，後台製作的感動，整體環境的氣氛，等等很棒的東西，但本地就是愛樣樣都做的細膩，側幕一定要把後台包的絲光不露，演員語音一定要精準不露，表演、劇情一定是內斂深情。。。用的都是華麗的大布景，要不就貧窮劇場。

一個是台灣李國修導演，他的哈母雷特演出謝幕把整個台前掀開裸露的展現後台的製作，另一個王嘉明導演，他的創意應用，舞台技術的各種應用，已經不是電影那種平面鏡框可以享受到的，再一個，黃明志導演，粗話、本地華語、短褲拖鞋，我簡單說，演場會那種大型或名歌餐廳那種小風味還比你們說的藝術演出更有感動！

單片段式的看‘請聽我說’這部戲里用鏡子和觀眾融合在一起那幕，我真的感動了。單聽李國修形容的大謝幕，我感動了。人家的戲‘商業’得不得了啊！

不說技術部份，演員很厲害，但他們的表演方法眨看下是不精準、不細膩的... 這很難形容也。。總之和本地的大有落差。

更不用說編導部份，要把他的劇本用在電影，根本行不通嘛..  

說本地製作還在傳統里做創意，做來做去老鼠跑圓圈。起碼不要再用鏡框式舞台，換個雙面台，大馬觀眾還是很好騙的，說不定就這樣帶起本地劇場了。

在台灣常被前輩批評的王嘉明，他說前輩常問他為甚麼要把xx放和yy放在一起？那他也答不出個所以然，因為這根本不是言語能形容，而我新創的怎可能會有個專業名詞來形容它呢？..這點我也是我一直以來的苦衷，我還是根本沒機會做就被人改掉了，還被講表達能力不好。。  還好王嘉明是做了出來，但奇怪就只有幾位前輩抓不到他要給的感覺，而觀眾都有被感動的。。所以有時坐上了資深戲劇工作者反而要犧牲掉自己看戲的樂趣~可憐！

祕訣之 靈感 ？？

突然靈感來又寫了這一篇。。

靈感很難抓，但是可以練習呼叫出來的。。

祕訣是： 不要抓靈感。。

今天突然有個劇本的靈感，很想寫下來，但因駕車所以就忘記了，一直很想記起他，但... 突然覺悟，我應該相信，如果我能放下上一個靈感，會有更棒的靈感會下一個出現的；反之。。

祕訣： 忘記靈感！！

因為第一個出現的靈感，只是下一個靈感出現的踏板石。

以前的演出，很多次第一個concept都會因為技術啊..時間啊... 人啊等 的問題而無法實行，但每次我都立刻放掉他，決定重新想一個，每次在這種痛苦的抉擇中，決定放下的那一刻，新的靈感簡直湧溢出來，而且比上一個的容易、輕易、精彩！！

祕訣：不要刻意追求

你以為照著以上的祕訣去做你就會有靈感？？ 門兒都沒~   如果你是先看祕訣然後做，肯定失效。。     這篇你看爽就好啦~

結論：放下靈感吧