探索之旅开始

原来，探索的第一步，不是找愿景，不是谈理想，而是先燃起电筒的火。

因为这个阶段根本不知道远方有什么，大家的方向都不会一致

一个人的旅 Hatyai

何苦为难自己

但要学习珍惜拥有一切

真的寂寞，害怕

兜转的模式，我的生命是否也如此 ？

无所事事时，能创作，创意 些什么 ？

到底自己要的是什么？

一本书陪伴了这个旅程，冲击着自己去寻找自己的热诚

与陌生人谈话

拾回艺术的热诚

在泰搞活动？

创造艺术家平台？

我的使命：怎让世界更有色彩！

这只是个思考下一步的旅程，但我仍带有未成功的内疚在。
我并还未能真正地沉淀下来认识自己。也许下次的一人旅应该在超忙后的去
而这次旅程给我的领悟是，何苦为难自己，不如去创造！

Kakiseni Festival

第一部就看了公认最好看的 'Audre & Dornie' ， 欧洲的水准真的与这里的差太多了。
而Audre & Dornie 给我的启示是，戏剧真的可能可以揭开人们的心扉，艺术并没有一定的对和错，也不一定要从中得到什么定义，但它只是一种生命的呈现，透过不同的角度和手法让观众体验到生命和人生，而至于什么启示和意义完全要交回观众自己负起责任，导演没有权利干涉，因为艺术不是洗脑的工具，它只是个感觉的平台。

另外，Vitamin， 街头游行，身声剧场的室外演出，都给了我很棒的体验 ！




我也参与了两个forum, 作了些笔记 ~

Session #2: Art and the Creative Economy – Good Business?

Session #3: Audiences for Arts: Outreach and Engagement


http://festival.kakiseni.com/

青蛇与法海 寿板舞团

我欣赏的是，他开场前已经与观众开始联系，拍照，互动，讲解。我觉得这是必须的，尤其这种‘抽象’‘非写实’的剧，更应该先在表意识上先与观众沟通，才可能进入更深意识的沟通。轻松与幽默更是艺术的重要元素，李瑞强的确有去探讨与尝试不同方法，怎么让观众能进入深处。他还临场邀请观众席上的舞蹈老师分享‘应该用什么态度来欣赏舞蹈’，她回答了，‘用心’ ，‘放下自己完全让表演者带领到那个意境’。我觉得这太重要了！要不然，还是一种卖弄艺术。

另外，走进剧场就是一个整体的体验，以前有几次经历剧场放的清香味，而这次演出中段也点了檀香，淡淡地闻着，整个人是舒畅起来。我在想，还有什么是可以更体验式地？吃？座位？互动？

还有什么是可以揭开观众的心扉的呢？不是不该演抽象剧，不是观众看不看得懂，而是剧场应该多去探讨怎么教育观众

 ~