19.12.10

劇場應著重於人! 觀眾 和 演員



爸爸說,這個劇名本是以前的一出舞蹈演出,今天,他們把以前那些演出搬出來演。我一進場,還是傳統的一幕,國家獨立的‘開心’舞蹈。 但突然,不懂sot到甚麼,心中酸了起來,接著,演員狂叫的第二幕,我真想大哭一場。。。

也許是一種對 ‘以前’ 那個年代的心酸,而且我看了周圍,中華大會堂這般經典的華人樓,簡陋的座位,剛巧前幾排多數人穿白衣(像以前鄉村的平民白衣),加上有個以前馬共的朋友的巧遇,感覺好像很多那個年代的人來看戲,種種的化學結合,讓我不自覺地像走進 X0 年代的劇場。。。 在場,不知道是故意還是特意,大夥反應很熱烈,還有人拍手喊 ‘好’ 的,中段還有要大家一起為劇中的真實人物(林連玉)起立鞠躬。當然他們燈光音響器材很好,音樂也澎湃,除此,當他們團喊口號,或團唱,聲音在這舊樓空間的回繞,發揮了‘劇場’、‘現場’、‘就在這個地方’ 的感覺 ~ 以前的人看戲的單純,戲能對他們的思想和生活有強烈的影響。

雖然我不清楚整個製作的詳情,但感想是,我第一次經歷那麼 真實 的 ‘現場’ 舞台劇 !

第一: 我告訴自己要敞開心,放輕鬆,且沒判斷地去感受一部舞台劇。
第二: 今天,我發現到舞台劇的基礎(演員與觀眾),原來觀眾才是舞台劇生命力的關鍵,而非演員!
第三:觀眾感受到的應該是整個場內的能量場,而演員的‘技巧’只是個元素,他們只是借助這個大環境發揮自己。當然,厲害的演員能用真心感染整個能量場。
第四: 看劇場前,觀眾應該知道為甚麼來看,了解此劇的意義,和背後的故事,等。


今天除了領悟到了劇場的性質,同時也激發我發覺劇場的潛質。

劇場可以變成以 ‘分享會、討論會’ 出現的平台。
這個平台是個很開放式的平台,分享者可以用自己各式創意的方法分享一件事物。
而劇場也是觀眾與分享者思想上的撞擊點,一班人在生活上衝擊出火花的‘點’ 。
而分享者的責任是帶領,但不是命令。所以觀眾不應是被逼靜靜坐在台下看戲的,他們也有發言權(廣眾反應),他們偶爾也可在底下討論劇情。
甚至在情緒上,是個讓觀眾自由釋放的地方。
除此,也是個放鬆的地方,一個讓人衝擊新靈感的地方,還是個幫助家庭聚會,有共同討論話題的機會。
鼓勵每個人表達自己,或幫有話說的人說話的平台。

劇場內導演團員,劇場圈互相,外界與各界,對媒體,對觀眾,產生的 ‘交流’ ,而後找到 ‘共鳴’,這就是劇場的工作。

6.12.10

變態的藝術

以前我很批判濫藝術的作品,因為真的不知到她的目的何在,也不能真的表達讓人能接收。

但我發現,當自己在沖涼房時,常會做一些不正常的動作,而那些動作(包括話語)都是沒邏輯沒意義的,但這些它們依然存在,因為它們還是從我的思維中自然流露出來的,沒有包裝,沒有社會規定的動作,沒有修飾,純粹是自己無聊想做的動作 ~

那這其實就是每個人內心中的變態,而每個人都需要有個變態的平台來釋放自己的 ⋯⋯@#$%*—⋯⋯


我們身體的每個部份都有這份需要,我們的思維有很多變態要講,我們的身體也有很多話要說,對外也有很多想做的瘋狂事情,最後才能達到自然而真實的平靜。


http://www.youtube.com/watch?v=EAGGoh7F_bw&feature=related

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唯美 vs 真誠

藝術分兩種,一種是塑造型,一種是流露型。
塑造往內鑽,流露往外釋放。
塑造可能很唯美,流露可能別人看不懂,不好看。

就像一班專業的藝術創作者,大家都要求某個作品一定要很精細,並且經過很多的包裝。
而另一班興趣者,把自己所想的,從新從心創作,但沒有修飾。

而某天,我坐車留意周圍的廣告,每個廣告都是大公司經過一班專業的設計團設計的graphic,本來我在想到底如何才能在眾多的高水準廣告中脫穎而出,但突然發覺,它們每個作品沒有一個是有魅力的 ~